abstraction-création
Albert Gleizes était un artiste, théoricien, philosophe et peintre français, considéré comme l'un des fondateurs du cubisme et une figure influente de l'École de Paris. Né à Paris le 8 décembre 1881 et décédé le 23 juin 1953 à Saint-Rémy-de-Provence, Gleizes a marqué l'histoire de l'art par son approche révolutionnaire de la peinture, mettant en avant les volumes et la structure dans ses œuvres plutôt que la simple imitation de la nature.
Au début du XXe siècle, Albert Gleizes, aux côtés d'autres artistes comme Jean Metzinger, a joué un rôle crucial dans l'exposition du cubisme au grand public, notamment à travers le Salon des Indépendants de 1911 et le Salon d'Automne. Il est également coauteur du premier traité sur le cubisme, "Du Cubisme", paru en 1912, qui a eu un impact significatif sur la diffusion et la compréhension de ce mouvement artistique.
Durant la Première Guerre mondiale, Gleizes a continué à peindre malgré sa mobilisation, grâce à la bienveillance d'un médecin militaire. Cette période a également été marquée par son mariage avec Juliette Roche et son départ pour New York, où il a contribué à la promotion de l'art moderne.
Après la guerre, Gleizes s'est orienté vers l'enseignement et la production de "tableaux-objets", tout en poursuivant son travail théorique sur l'art. Il a également fondé les communautés de Moly-Sabata, visant à créer un espace de vie et de travail commun pour les artistes. Ses dernières années ont été dédiées à l'exploration du lien entre le cubisme et le sacré, reflétant son intérêt constant pour la spiritualité et la philosophie dans son art.
Les œuvres de Gleizes sont présentes dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art moderne. Parmi ses contributions notables, on retrouve des peintures comme "Les Baigneuses" (1912) au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et "Composition pour 'Jazz'" (1915) conservée au Solomon R. Guggenheim Museum. Ces œuvres illustrent bien la capacité de Gleizes à fusionner forme et contenu, en explorant des thèmes variés à travers le prisme du cubisme.
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Otto Freundlich est un sculpteur et un peintre allemand.
Carl Buchheister est un peintre constructiviste allemand. Il est connu pour ses multiples séries de "peintures modèles" à la Galerie Lambert Weyl, à Paris, série qu'il a commencé en 1925.
Auguste Herbin était un artiste français de peinture, connu pour ses contributions significatives au cubisme et à l'abstraction. Né à Quiévy en 1882, il a exploré l'art non figuratif à partir de 1917, devenant une figure influente pour les artistes français de la seconde moitié du XXe siècle. Son engagement dans les mouvements artistiques tels que l'Abstraction-Création et le Salon des Réalités Nouvelles a marqué l'évolution de son style vers une abstraction géométrique caractérisée par l'utilisation audacieuse de couleurs et de formes géométriques.
Au cours de sa carrière, Herbin a rencontré des figures majeures du cubisme telles que Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris, ce qui a influencé son orientation vers le langage cubiste. Malgré les défis, y compris un handicap survenu en 1953 qui l'a contraint à peindre de la main gauche, il a continué à œuvrer pour l'art abstrait, publiant même un traité, L'Art non-figuratif, non-objectif, qui explique sa théorie des couleurs et des correspondances entre l'écriture, la musique et les arts visuels.
Les œuvres d'Herbin sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au Museum de Fundatie à Zwolle, au Kröller-Müller Museum à Otterlo, aux National Galleries of Scotland, au Musée Matisse au Cateau-Cambrésis, et au KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg. Sa contribution au monde de l'art reste influente, et ses œuvres continuent d'être exposées dans des galeries et des musées internationaux, attestant de son importance dans le développement de l'art moderne et de l'abstraction.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art d'Auguste Herbin et souhaitent rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne manquer aucune occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres de cet artiste remarquable.
Carl Buchheister est un peintre constructiviste allemand. Il est connu pour ses multiples séries de "peintures modèles" à la Galerie Lambert Weyl, à Paris, série qu'il a commencé en 1925.
Carl Buchheister est un peintre constructiviste allemand. Il est connu pour ses multiples séries de "peintures modèles" à la Galerie Lambert Weyl, à Paris, série qu'il a commencé en 1925.
Max Bill était un artiste suisse polyvalent, connu pour ses contributions significatives dans des domaines aussi divers que l'architecture, la peinture, le design de typographies, le design industriel et graphique. Sa formation à la célèbre école du Bauhaus entre 1927 et 1929 a posé les bases de son approche artistique, qui privilégie l'utilisation des mathématiques et de la géométrie pour créer des œuvres d'art concret. Son œuvre est caractérisée par une abstraction basée sur des systèmes de grille et des problèmes géométriques, comme la bande de Möbius, illustrant son adhésion aux théories de l'art concret.
Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
Pour en apprendre plus sur l'héritage durable de Max Bill et découvrir ses œuvres, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent visiter des expositions qui lui sont consacrées dans des musées du monde entier, ainsi que consulter les collections de la Fondation Max Bill Georges Vantongerloo basée dans sa maison et son studio à Zumikon.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Max Bill, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cela vous permettra de découvrir les nouvelles acquisitions et les expositions mettant en vedette le travail de cet artiste emblématique.
Max Bill était un artiste suisse polyvalent, connu pour ses contributions significatives dans des domaines aussi divers que l'architecture, la peinture, le design de typographies, le design industriel et graphique. Sa formation à la célèbre école du Bauhaus entre 1927 et 1929 a posé les bases de son approche artistique, qui privilégie l'utilisation des mathématiques et de la géométrie pour créer des œuvres d'art concret. Son œuvre est caractérisée par une abstraction basée sur des systèmes de grille et des problèmes géométriques, comme la bande de Möbius, illustrant son adhésion aux théories de l'art concret.
Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
Pour en apprendre plus sur l'héritage durable de Max Bill et découvrir ses œuvres, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent visiter des expositions qui lui sont consacrées dans des musées du monde entier, ainsi que consulter les collections de la Fondation Max Bill Georges Vantongerloo basée dans sa maison et son studio à Zumikon.
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Max Bill était un artiste suisse polyvalent, connu pour ses contributions significatives dans des domaines aussi divers que l'architecture, la peinture, le design de typographies, le design industriel et graphique. Sa formation à la célèbre école du Bauhaus entre 1927 et 1929 a posé les bases de son approche artistique, qui privilégie l'utilisation des mathématiques et de la géométrie pour créer des œuvres d'art concret. Son œuvre est caractérisée par une abstraction basée sur des systèmes de grille et des problèmes géométriques, comme la bande de Möbius, illustrant son adhésion aux théories de l'art concret.
Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
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Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
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