alfred provis
Alfred Hrdlicka est un sculpteur, dessinateur, graveur et peintre autrichien.
Alfred Hrdlicka est un sculpteur, dessinateur, graveur et peintre autrichien.
Alfred Hrdlicka est un sculpteur, dessinateur, graveur et peintre autrichien.
Alfred Hrdlicka est un sculpteur, dessinateur, graveur et peintre autrichien.
Alfred Hrdlicka est un sculpteur, dessinateur, graveur et peintre autrichien.
Al'fred Garrievitch Chnitke (en russe : Альфред Гарриевич Шнитке) était un compositeur d'avant-garde et postmoderniste soviétique et russe, un éducateur musical et un musicologue.
Le père d'Alfred était le journaliste et traducteur russe-allemand Garri Chnitke, sa mère était la professeure d'allemand Maria Vogel, et le russe et l'allemand étaient parlés à la maison. En 1946-1948, il vit avec sa famille à Vienne, où il apprend à jouer du piano et à composer. À partir de 1948, il vit dans la région de Moscou, puis à Moscou. En 1953, Chnitke est diplômé du département de direction et de chorale du Collège musical et pédagogique (aujourd'hui Institut d'État de musique de Moscou), et en 1958 du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Entre 1961 et 1972, il a enseigné l'instrumentation, la lecture de partitions, la polyphonie et la composition au Conservatoire de Moscou. À partir du milieu des années 1970, il se produit en tant que pianiste, interprétant ses propres compositions.
Au début des années 1960, Chnitke s'intéresse aux techniques de composition modernes, notamment au dodécaphonisme, devient un partisan actif de l'avant-garde musicale européenne et tente de trouver son propre style. Ses premières réalisations importantes dans ce domaine sont le Dialogue pour violoncelle et sept instrumentistes (1965) et le Deuxième concerto pour violon (1966).
Chnitke a écrit plus de 200 œuvres musicales de genres différents, dont les opéras The Story of Dr Johann Faust (1983-1994) et Life with an Idiot (1991), ainsi que les ballets Labyrinthes (1971), Esquisses (1971-1985) et Per Gynt (1986). Parmi ses œuvres chorales, le Requiem (1975) est largement connu, de même que les Poèmes de pénitence pour chœur a cappella (1987) et d'autres. Le compositeur a écrit neuf symphonies, des concertos pour violon, alto, violoncelle, piano et autres instruments. Schnittke a également composé la musique de nombreux films et dessins animés célèbres et populaires entre 1964 et 1994, ainsi que des productions théâtrales des principaux théâtres russes. Al’fred Chnitke est un artiste méritant de la RSFSR, lauréat du prix d'État N.K. Krupskaya de la RSFSR et du prix d'État de la Fédération de Russie.
En 1990, le compositeur et son épouse, la pianiste Irina Kataeva-Chnitke, se sont installés en Allemagne et ont obtenu la nationalité allemande ; à titre exceptionnel, il a été autorisé à ne pas renoncer à sa nationalité soviétique. Il enseigne la composition à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg et est élu membre de l'Académie des arts de Berlin-Ouest, de l'Académie bavaroise des beaux-arts et de l'Académie royale de Suède.
Chnitke est décédé à Hambourg des suites de quatre attaques cérébrales et est enterré au cimetière de Novodevichy à Moscou.
Max Beckmann était un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain allemand. Reconnu pour son approche unique de l'expressionnisme, bien qu'il ait lui-même rejeté cette étiquette et le mouvement associé, Beckmann était un artiste profondément influencé par les tumultes de l'Europe du XXe siècle, notamment les horreurs de la Première Guerre mondiale et la montée du nazisme.
Sa vie artistique fut marquée par une profonde transformation suite à la prise de pouvoir d'Adolf Hitler. Ses œuvres furent qualifiées de « Art dégénéré » par le gouvernement nazi, qui le renvoya de son poste d'enseignant à l'École d'art de Francfort et confisqua plus de 500 de ses travaux des musées allemands pour les exposer dans l'infâme exposition d'art dégénéré à Munich. Beckmann quitta l'Allemagne pour les Pays-Bas le lendemain d'un discours radiophonique d'Hitler en 1937, où il vécut en exil pendant dix ans avant de déménager aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre, riche et diversifiée, embrasse des genres variés comme le portrait, le paysage, la nature morte et la peinture d'histoire. Il est surtout célèbre pour ses triptyques qui, s'inspirant de la tradition médiévale, explorent les thèmes contemporains de l'humanité avec une touche très personnelle de modernisme. Beckmann était fasciné par la complexité de l'expérience humaine, exprimée à travers des symboles chargés de signification dans ses peintures, qui reflètent souvent les agonies et les tumultes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « L'Enfer des oiseaux » (1937-1938) et « Le Départ » (1932-1935), des triptyques qui se dressent comme le sommet de son art, résumant ses années de maîtrise à Francfort et ses réflexions profondes sur la mortalité et la condition humaine. Plusieurs de ses œuvres tardives sont exposées dans des musées américains, où il a exercé une influence notable sur des peintres tels que Philip Guston et Nathan Oliveira, marquant le mouvement de l'Expressionnisme Figuratif Américain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture et l'histoire, et qui souhaitent explorer davantage l'univers de Max Beckmann, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste incontournable. Cette inscription vous offrira l'opportunité unique de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture moderne.
