allégorie
Pieter Bruegel (également Brueghel ou Breughel) l'Ancien (néerlandais : Pieter Bruegel de Oude) était l'artiste le plus important de la peinture hollandaise et flamande de la Renaissance, un peintre et graveur, connu pour ses paysages et ses scènes paysannes (ce qu'on appelle la peinture de genre) ; il a été un pionnier dans la mise au point des deux types de sujets dans les grandes peintures.
Philips Galle est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gravures, l'édition et l'écriture.
Il grave d’après nature un grand nombre de ses contemporains humanistes, parmi lesquels Vésale, Erasme, Guillaume Budé ou Thomas More. Il s’illustre ainsi comme l’un des premiers auteurs de recueils de portraits d’hommes savants du XVIe siècle.
Antoine-François Callet est un peintre français.
Il est, avec Joseph-Siffrein Duplessis, l'un des portraitistes officiels du roi Louis XVI et est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son temps.
Boris Dmitrievitch Grigoriev (en russe : Бори́с Дми́триевич Григо́рьев), artiste russe né en 1886 et décédé en 1939, est reconnu pour ses peintures, ses œuvres graphiques et ses écrits. Immergé dans la bohème de Saint-Pétersbourg dès 1913, il a côtoyé et portraituré de nombreuses figures artistiques et littéraires de l'époque, telles qu'Anna Akhmatova et Velimir Khlebnikov. Grigoriev s'est profondément intéressé à la vie rurale russe, capturant la pauvreté et la résilience des paysans à travers sa série de peintures et d'œuvres graphiques "Raseja" (Russie), qui lui a valu les louanges du critique d'art Alexandre Benois.
Après 1919, Grigoriev a voyagé et vécu dans de nombreux pays, y compris la France, les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, laissant une empreinte significative sur l'art moderne par son exploration de la vie quotidienne et ses influences primitivistes. Ses œuvres reflètent une fascination pour la trivialité quotidienne, vue non pas comme une imitation du réel mais comme une expression de la vie contemporaine. En Bretagne, où il s'est installé à partir de 1914, il a produit un important corpus d'œuvres, y compris des peintures et des dessins capturant la vie et les traditions locales, travaillant dans un état d'inspiration constante et produisant ce qu'il appelait un "cycle catholique" profondément enraciné dans la culture bretonne.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Double portrait de Vsevolod Meyerhold" (1916), "La Mère Agathe" (1925), et plusieurs portraits captivants de figures culturelles et scènes rurales russes qui témoignent de son intérêt pour le caractère et la condition humaine. Grigoriev est décédé à Cagnes-sur-Mer en 1939, laissant derrière lui un héritage artistique riche et diversifié qui continue d'influencer le monde de l'art.
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Bernhard Keil war ein dänischer Barockmaler.
Er gilt als Schüler von Rembrandt. Keil ist bekannt für seine lebendigen Genrebilder, die Kinder darstellen, er malte auch Porträts und allegorische Bilder.
Reginald John (Rex) Whistler était un artiste britannique, qui a peint des fresques murales et des portraits de la société, et a conçu des costumes de théâtre. Il a été tué au combat en Normandie pendant la Seconde Guerre mondiale. Whistler était le frère du poète et artiste Laurence Whistler.
Vladimir Grigorievitch Veïsberg (еn russe: Владимир Григорьевич Вейсберг) était un artiste soviétique d'origine juive du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, professeur et théoricien de l'art, considéré comme un représentant de "l'art non officiel".
Vladimir Veïsberg a commencé sa carrière dans les années 1940 et a rapidement développé un style unique, créant des natures mortes et des portraits psychologiques. Dans les années 1960, il a commencé à travailler avec des figures géométriques en plâtre, créant une variété de compositions. Plus tard, il a peint des portraits, combinant la vision du modèle et l'expérience subjective. Il s'intéresse également à la philosophie, à la littérature, à l'art et à la musique, ce qui influence sa propre théorie de la peinture, connue sous le nom de "blanc sur blanc" et de "peinture invisible".
![DORAT, Jean (1508-1588). Novem Cantica de Pace ad Carolum Nonum Galliae Regem…Neuf Cantiques ou sonetz de la Paix, à Charles Neufiesme Roy de France… Paris : [Jean Charron] pour l’auteur, 1570.](/assets/image/picture_1321015/73294/2d2ad6139223a9b7fba5f3d2b4dc27b91616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![DORAT, Jean (1508-1588). Novem Cantica de Pace ad Carolum Nonum Galliae Regem…Neuf Cantiques ou sonetz de la Paix, à Charles Neufiesme Roy de France… Paris : [Jean Charron] pour l’auteur, 1570.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1321015/73294/2d2ad6139223a9b7fba5f3d2b4dc27b91616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Dmitri Grigorievitch Levitski (en russe: Дмитрий Григорьевич Левицкий) etait un artiste ukrainien-russe et académicien, célèbre pour ses portraits pendant l'ère de Catherine la Grande. Né à Kiev dans une famille de prêtre, son père, également peintre amateur et graveur, fut son premier enseignant. Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, il devint élève d'Alexeï Antropov et se fit connaître grâce à ses talents exceptionnels en peinture de portrait.
Levitski est devenu académicien en 1770 après avoir exposé six de ses portraits à l'Académie Impériale des Arts, ce qui lui a valu une grande renommée et des commandes constantes de la cour tsariste. Parmi ses œuvres les plus connues figurent des portraits de Catherine II, E.N. Khrushchev, E.N. Khovanskaya, Maria Dyakova, et N.I. Novikov. Il est particulièrement reconnu pour avoir capturé l'esprit de l'élite de l'époque avec une technique impeccable, combinant une précision réaliste à une sensibilité artistique qui transcende le temps.
Malgré sa renommée, Levitski a connu des difficultés financières et est décédé dans la pauvreté en 1822. Ses portraits du Smolny Institute, représentant les jeunes filles de l'aristocratie dans diverses activités, montrent son habileté à infuser ses sujets d'un caractère vivant et naturel, tout en dépeignant leurs traits de caractère de manière expressive.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Levitski offre un aperçu précieux de la culture et de la société russes du XVIIIe siècle. Son héritage perdure à travers ses portraits, conservés dans les musées et collections du monde entier.
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