aquarell über bleistift
Norbert Tadeusz est un artiste allemand et un peintre figuratif connu.
Bernhard Kretzschmar était un peintre et un artiste graphique allemand.
Kretzschmar a étudié à l'Académie de Dresde. En 1920, il a détruit la plupart de ses œuvres et a recommencé sa carrière. En 1932, il a cofondé la Sécession de Dresde, mais plus tard, les sociaux-démocrates l'ont banni comme artiste dégénéré et ses peintures ont été retirées des musées et des galeries. Kretzschmar détestait les nazis et a dû fuir le pays.
Comme beaucoup d'artistes de sa génération, il est attiré par l'expressionnisme, puis passe au vérisme. Il s'essaie habilement au futurisme et à l'impressionnisme. Il peint sur le thème de la pauvreté sociale et dépeint avec humour le mode de vie bourgeois. En 1945, la plupart de ses œuvres ont été détruites lors d'un raid aérien.
Après la Seconde Guerre mondiale, les motifs sociaux passent au second plan et Kretzschmar se concentre davantage sur les paysages, le plus souvent dans les banlieues de Dresde. Il a également peint plusieurs autoportraits au cours de sa vie, avec des expressions faciales sombres, sceptiques et ironiques, qui donnent une image vivante de l'artiste.
À partir de 1946, Bernhard Kretzschmar travaille comme professeur à l'université des beaux-arts de Dresde. En 1959, il a reçu le prix national de la RDA et, depuis 1969, il est membre correspondant de l'Académie allemande des arts à Berlin-Est.
Bernhard Kretzschmar était un peintre et un artiste graphique allemand.
Kretzschmar a étudié à l'Académie de Dresde. En 1920, il a détruit la plupart de ses œuvres et a recommencé sa carrière. En 1932, il a cofondé la Sécession de Dresde, mais plus tard, les sociaux-démocrates l'ont banni comme artiste dégénéré et ses peintures ont été retirées des musées et des galeries. Kretzschmar détestait les nazis et a dû fuir le pays.
Comme beaucoup d'artistes de sa génération, il est attiré par l'expressionnisme, puis passe au vérisme. Il s'essaie habilement au futurisme et à l'impressionnisme. Il peint sur le thème de la pauvreté sociale et dépeint avec humour le mode de vie bourgeois. En 1945, la plupart de ses œuvres ont été détruites lors d'un raid aérien.
Après la Seconde Guerre mondiale, les motifs sociaux passent au second plan et Kretzschmar se concentre davantage sur les paysages, le plus souvent dans les banlieues de Dresde. Il a également peint plusieurs autoportraits au cours de sa vie, avec des expressions faciales sombres, sceptiques et ironiques, qui donnent une image vivante de l'artiste.
À partir de 1946, Bernhard Kretzschmar travaille comme professeur à l'université des beaux-arts de Dresde. En 1959, il a reçu le prix national de la RDA et, depuis 1969, il est membre correspondant de l'Académie allemande des arts à Berlin-Est.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
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