aquarelle &
Hendrick Avercamp était un peintre néerlandais célèbre pour ses représentations de paysages hivernaux durant l'Âge d'or hollandais. Né à Amsterdam en 1585, il a été formé par Pieter Isaacsz, un peintre de portraits danois. Hendrick Avercamp, surnommé "le Muet de Kampen" en raison de son incapacité à parler et probablement sourd, a vécu une grande partie de sa vie à Kampen, où son père était apothicaire.
Hendrick Avercamp est connu pour avoir été parmi les premiers artistes néerlandais à se spécialiser dans les scènes hivernales, ses tableaux étant grandement admirés et se vendant à des prix élevés de son vivant. Ses œuvres présentent une riche diversité d'activités humaines et animales durant les hivers rigoureux, avec une attention particulière aux détails et une utilisation subtile de la couleur pour créer une unité dans ses compositions. Il a été influencé par les peintres flamands de paysages maniéristes de son époque, notamment par les œuvres de Pieter Bruegel l'Aîné.
Ses tableaux étaient composés en atelier à partir de dessins aquarellés minutieusement observés, et il utilisait la technique de la perspective aérienne pour donner une impression de profondeur. Hendrick Avercamp a produit environ une centaine de peintures, dont la majorité peut être vue au Rijksmuseum d'Amsterdam et au Mauritshuis à La Haye. Ses peintures étaient appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi car elles représentaient le paysage et la vie de la jeune République des Provinces-Unies des Pays-Bas.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, et particulièrement les collectionneurs, les œuvres d'Avercamp offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire néerlandaises de l'époque. Sa capacité à capturer les moindres détails de la vie quotidienne dans ses paysages hivernaux offre une fenêtre unique sur une période importante de l'histoire de l'art.
Pour rester informé des dernières nouvelles et opportunités liées à Hendrick Avercamp, notamment les ventes de produits et les événements de vente aux enchères, l'inscription à notre newsletter est recommandée. Cela garantira l'accès aux informations les plus récentes sur cet artiste exceptionnel.
Theodor Champion était un peintre allemand.
Champion ne peignait pas ses tableaux dans un atelier, mais directement dans la nature. Pour ce faire, il avait préparé son support de peinture au préalable. Il ne faisait pas de portraits de paysages, mais composait ses tableaux dans la nature à partir de différents motifs. Il se laissait volontiers guider par le hasard, de sorte qu'il mettait spontanément sur la toile des personnes ou des animaux qui entraient dans le champ de vision.
Bien que Champion ait vécu deux guerres mondiales, il s'est abstenu de prendre position politiquement dans sa peinture. Au lieu de cela, il se sentait engagé dans une vision poétique et naïve.
En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, Champion fut nommé, à l'âge de 60 ans, professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. En 1951, Champion fut nommé membre honoraire de l'Université de Madrid.
Wilhelm Imkamp était un peintre allemand et un élève du Bauhaus. Il compte parmi les peintres abstraits les plus importants de l'après-guerre en Allemagne.
Même si Imkamp a réalisé plus de 500 portraits au cours de sa vie, ce qui lui a permis d'assurer ses revenus pendant quelques années, la peinture abstraite reste le cœur de son œuvre. Ses tableaux ont été réalisés sans esquisses ni études préliminaires, il peignait toujours plusieurs tableaux en même temps et faisait naître une composition par de nombreuses étapes individuelles, uniquement par l'interaction de la couleur et de la forme. Des impressions de la nature et de la musique ont été ses sources d'inspiration, qui ont contribué au processus de création, mais c'est finalement un monde d'images entièrement nouveau qui a vu le jour et qui a permis de trouver les titres des tableaux. L'œuvre d'Imkamp est clairement reconnaissable comme étant celle d'un élève du Bauhaus, fortement influencé par les compositions de couleurs de Wassily Kandinsky, la portée narrative de Paul Klee et la maîtrise structurée de l'espace de Lyonel Feiniger. Au fil des années, il s'est toutefois forgé une position artistique très indépendante parmi les élèves du Bauhaus.
Wilhelm Imkamp était un peintre allemand et un élève du Bauhaus. Il compte parmi les peintres abstraits les plus importants de l'après-guerre en Allemagne.
Même si Imkamp a réalisé plus de 500 portraits au cours de sa vie, ce qui lui a permis d'assurer ses revenus pendant quelques années, la peinture abstraite reste le cœur de son œuvre. Ses tableaux ont été réalisés sans esquisses ni études préliminaires, il peignait toujours plusieurs tableaux en même temps et faisait naître une composition par de nombreuses étapes individuelles, uniquement par l'interaction de la couleur et de la forme. Des impressions de la nature et de la musique ont été ses sources d'inspiration, qui ont contribué au processus de création, mais c'est finalement un monde d'images entièrement nouveau qui a vu le jour et qui a permis de trouver les titres des tableaux. L'œuvre d'Imkamp est clairement reconnaissable comme étant celle d'un élève du Bauhaus, fortement influencé par les compositions de couleurs de Wassily Kandinsky, la portée narrative de Paul Klee et la maîtrise structurée de l'espace de Lyonel Feiniger. Au fil des années, il s'est toutefois forgé une position artistique très indépendante parmi les élèves du Bauhaus.
Wilhelm Imkamp était un peintre allemand et un élève du Bauhaus. Il compte parmi les peintres abstraits les plus importants de l'après-guerre en Allemagne.
Même si Imkamp a réalisé plus de 500 portraits au cours de sa vie, ce qui lui a permis d'assurer ses revenus pendant quelques années, la peinture abstraite reste le cœur de son œuvre. Ses tableaux ont été réalisés sans esquisses ni études préliminaires, il peignait toujours plusieurs tableaux en même temps et faisait naître une composition par de nombreuses étapes individuelles, uniquement par l'interaction de la couleur et de la forme. Des impressions de la nature et de la musique ont été ses sources d'inspiration, qui ont contribué au processus de création, mais c'est finalement un monde d'images entièrement nouveau qui a vu le jour et qui a permis de trouver les titres des tableaux. L'œuvre d'Imkamp est clairement reconnaissable comme étant celle d'un élève du Bauhaus, fortement influencé par les compositions de couleurs de Wassily Kandinsky, la portée narrative de Paul Klee et la maîtrise structurée de l'espace de Lyonel Feiniger. Au fil des années, il s'est toutefois forgé une position artistique très indépendante parmi les élèves du Bauhaus.
Wilhelm Imkamp était un peintre allemand et un élève du Bauhaus. Il compte parmi les peintres abstraits les plus importants de l'après-guerre en Allemagne.
Même si Imkamp a réalisé plus de 500 portraits au cours de sa vie, ce qui lui a permis d'assurer ses revenus pendant quelques années, la peinture abstraite reste le cœur de son œuvre. Ses tableaux ont été réalisés sans esquisses ni études préliminaires, il peignait toujours plusieurs tableaux en même temps et faisait naître une composition par de nombreuses étapes individuelles, uniquement par l'interaction de la couleur et de la forme. Des impressions de la nature et de la musique ont été ses sources d'inspiration, qui ont contribué au processus de création, mais c'est finalement un monde d'images entièrement nouveau qui a vu le jour et qui a permis de trouver les titres des tableaux. L'œuvre d'Imkamp est clairement reconnaissable comme étant celle d'un élève du Bauhaus, fortement influencé par les compositions de couleurs de Wassily Kandinsky, la portée narrative de Paul Klee et la maîtrise structurée de l'espace de Lyonel Feiniger. Au fil des années, il s'est toutefois forgé une position artistique très indépendante parmi les élèves du Bauhaus.
Eugen Kampf est un peintre allemand.
Domenico Campagnola est un peintre et graveur italien du début du XVIe siècle lors de la renaissance vénitienne.
Arthur Kampf est un peintre allemand nazi qui fut président de l'académie des arts de Berlin.
De 1915 à 1924, Kampf est directeur de l'école supérieure des beaux-arts de Berlin. Il illustre les classiques (Goethe, Shakespeare) et ses œuvres sont reproduites dans les livres de classe. Peintre académique, son étoile pâlit après la fin de l'ère wilhelminienne et surtout dans les années 1930 auprès de la clientèle privée, mais il demeure apprécié des cercles officiels: il reçoit le Bouclier de l'Aigle, le 28 septembre 1939. Il s'inscrit au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) pour tenter de s'assurer des commandes, et fait partie de la liste des Gottbegnadeten, mais il est finalement oublié pendant et après la Seconde Guerre mondiale. La presque totalité de son œuvre murale est anéantie par les destructions de la guerre.
Lothar Malskat est un peintre et faussaire allemand.
John Wesley était un peintre et un graphiste américain contemporain. Il est considéré comme un artiste indépendant dans son style, inspiré par la bande dessinée, qui a fortement influencé le Pop Art et les jeunes générations de peintres avec ses thèmes américains et l'érotisme souvent obsessionnel de son art.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Heinz Werner était un peintre, graphiste et artiste allemand spécialisé dans la porcelaine. Il a vécu et travaillé à Coswig et à Meissen en Saxe.
Il a fondé avec Ludwig Zepner et Peter Strang le département collectif de développement artistique de la manufacture de Meissen.
Heinz Werner a créé une centaine de décors Meissen modernes, dont certains sont très appréciés, comme par exemple les 1001 nuits, le Songe d'une nuit d'été, l'Orchidée bleue sur une branche ou le Latin des chasseurs. En outre, Heinz Werner a créé de nombreuses pièces uniques pour la manufacture de Meissen. On trouve de l'artiste quelques peintures murales en porcelaine de Meissen sur et dans des bâtiments publics. Il maîtrisait toutes les techniques artistiques. Outre le travail avec le matériau porcelaine, il cultivait surtout l'aquarelle, la craie ainsi que la peinture à l'huile et à l'acrylique.
