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Odoardo Fialetti dit Édouard Viallet est un peintre et graveur italien de l'époque renaissante tardive. Le jeune-homme entre comme jeune apprenti dans l'atelier de Giovanni Battista Cremonini. Il part en voyage ensuite pour Rome afin de compléter sa formation, puis, au bout de neuf ans, s'installe à Padoue puis Venise, pour travailler dans l'atelier du Tintoret. Après la mort de ce dernier en 1594, il travaille aux côtés de Palma il Giovane, Domenico Tintoretto et Sante Peranda, peintres qui vont jeter les bases du baroque, tout en perpétuant la tradition vénitienne maniériste tardive.
De 1604 à 1612, il est membre de la confrérie vénitienne Fraglia dei Pittori.
À Venise même, il exécute une peinture représentant Sainte Agnès pour l'église San Nicolò da Tolentino et une composition inspirée d'un épisode de la vie de saint Dominique (« le paiement du passeur ») pour la sacristie de la basilique San Zanipolo. On compte aussi quatre portraits de doges conservés dans la Royal Collection à Hampton Court.
Son activité de graveur est beaucoup plus importante. Sont répertoriées pas moins de 240 estampes, dont certaines reprennent des thèmes à Agostino Carracci. Sa production, qui couvre à la fois des traductions et des sujets de sa propre invention, va du thème religieux au grotesque et au mythologique.
Le manuel d'anatomie intitulé Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano publié une première fois en 1608, est illustré des gravures de Fialetti.
Eleazar Albin était un naturaliste britannique, auteur de livres illustrés sur les oiseaux et les insectes.
Albin a écrit et illustré un certain nombre de livres, dont A Natural History of English Insects (1720), A Natural History of Birds (1731-38) et A Natural History of Spiders and Other Curious Insects (1736). Son travail était basé sur une observation minutieuse et un talent artistique. Eleazar Albin est considéré comme l'un des "grands illustrateurs d'ouvrages entomologiques du XVIIIe siècle".
Certaines des illustrations de ces livres sont l'œuvre de la fille d'Albin, Elisabeth. Eleazar Albin lui-même a fièrement écrit à propos de ses dessins qu'ils étaient tous peints d'après nature, avec toute la précision d'une esquisse, contrairement aux croquis d'autres scientifiques, qui les réalisaient soit de mémoire, soit à partir d'histoires.
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
Jan (Joan) Willemsz. Blaeu était un cartographe, éditeur et juge néerlandais.
Jan est né dans la famille du cartographe et éditeur Willem Janszoon Blaeu (1571-1638). Il étudie à Leyde, où il obtient un doctorat en droit, et à Padoue. Il commence alors à assister son père, qui fabrique des globes et des cartes. Après la mort de son père, Jan poursuit son travail avec son frère Cornelius et lui succède comme cartographe de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales.
En 1651, Blaeu est élu au conseil municipal d'Amsterdam, puis nommé juge. Parallèlement, il poursuit ses activités d'éditeur : il continue à publier des volumes de l'Atlas novus, contenant des cartes des comtés anglais et, pour la première fois, un atlas de l'Écosse, ainsi qu'un volume de cartes de l'Extrême-Orient.
Blaeu n'a pas eu le temps de mener à bien son projet le plus ambitieux, mais celui-ci l'a rendu célèbre en tant qu'auteur du fameux atlas néerlandais en 11 volumes. Blaeu s'est appuyé sur ses cartes précédentes pour créer le Grand Atlas (Atlas Maior) - qui contenait près de 600 cartes et un total de 3 000 pages de texte latin - et qui a été publié en 1662. Les cartes de Blaeu étaient révolutionnaires pour l'époque car elles étaient créées en accord avec les théories héliocentriques de Nicolaus Copernic.
En 1672, un grand incendie à Amsterdam détruisit l'atelier de Blaeu. Le cartographe mourut un an plus tard, ne se remettant apparemment jamais de ce coup du sort.
René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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