arnold & son
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Arnold Fiedler était un peintre et un graphiste allemand.
Christian Arnold était un peintre et un artiste graphique allemand. Il est surtout connu pour ses peintures de paysages qui représentent souvent les régions rurales et côtières du nord de l'Allemagne.
Arnold a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'École des arts et métiers de Brême. Son œuvre est fortement influencée par le mouvement expressionniste allemand et il utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau épais pour créer un sentiment d'intensité émotionnelle dans ses peintures.
Outre ses paysages, Arnold a également réalisé de nombreux portraits, natures mortes et œuvres religieuses. Il a travaillé sur différents supports, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et la gravure.
Les œuvres d'Arnold ont été largement exposées au cours de sa vie et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées dans des collections du monde entier, notamment à la National Gallery de Berlin et à la Kunsthalle de Brême.
Charles Arnoldi est un peintre, graphiste et sculpteur américain contemporain. Il est connu pour ses peintures abstraites aux couleurs claires utilisant le bois comme forme expressive, souvent avec des branches et des brindilles incorporées.
Georg Arnold-Graboné était un peintre de l'impressionnisme allemand.
Arnold est connu pour sa technique de spatule unique, avec laquelle il fait ressortir les paysages en trois dimensions, ainsi que pour la brillance des couleurs qu'il utilise. Sa signature était généralement gravée dans la peinture en bas à gauche du tableau, à travers le dos du pinceau. Les motifs préférés d'Arnold sont les Alpes bavaroises, ainsi que les paysages maritimes de la mer du Nord, de la Baltique et de la Méditerranée.
Christian Arnold était un peintre et un artiste graphique allemand. Il est surtout connu pour ses peintures de paysages qui représentent souvent les régions rurales et côtières du nord de l'Allemagne.
Arnold a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'École des arts et métiers de Brême. Son œuvre est fortement influencée par le mouvement expressionniste allemand et il utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau épais pour créer un sentiment d'intensité émotionnelle dans ses peintures.
Outre ses paysages, Arnold a également réalisé de nombreux portraits, natures mortes et œuvres religieuses. Il a travaillé sur différents supports, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et la gravure.
Les œuvres d'Arnold ont été largement exposées au cours de sa vie et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées dans des collections du monde entier, notamment à la National Gallery de Berlin et à la Kunsthalle de Brême.
Arnold Schoenberg, de son vrai nom Arnold Franz Walter Schönberg, était un compositeur autrichien et américain, représentant de l'expressionnisme musical, professeur, musicologue et chef d'orchestre.
Issu d'une famille juive, Schoenberg commence à étudier le violon à l'âge de huit ans, puis le violoncelle. Tout en travaillant comme employé de banque, il étudie la composition avec Alexander Zemlyansky (1871-1942) et écrit bientôt son premier quatuor à cordes (1897), qui est acclamé. Avec l'aide de Richard Strauss, il obtient un poste d'enseignant à Berlin et vit pendant un certain temps dans deux villes. En 1904, Alban Berg et Anton Webern commencent à étudier avec Schoenberg, ce qui déterminera en grande partie leur future carrière artistique.
Vers 1906, après de nombreuses expérimentations, Schoenberg arrive à la conclusion qu'il faut abandonner la tonalité. Il crée de nouvelles méthodes de création musicale et de composition impliquant l'atonalité. Au cours de la période d'"atonalité libre" qui s'ensuivit, de 1907 à 1916, il composa le monodrame Reason, Five Orchestral Pieces, Pierrot Lunaire et d'autres œuvres.
En 1933, en raison de la montée du national-socialisme en Allemagne, Schoenberg est expulsé du pays et émigre aux États-Unis. En 1941, il prend la nationalité américaine et enseigne à l'université de Californie à Los Angeles jusqu'en 1944. Les œuvres de cette période témoignent de la maîtrise et de la liberté croissantes du compositeur dans l'utilisation de la méthode des douze sons.
Bien que Schoenberg n'ait jamais été accepté par le grand public, il a néanmoins exercé une influence considérable sur la musique du XXe siècle, étant le fondateur de la Nouvelle école viennoise de composition.
