art estate : peintures, dessins, aquarelles
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Friedrich Gräsel était un sculpteur, peintre et artiste graphique allemand. Il est connu pour ses sculptures cinétiques, qui intègrent souvent la lumière, le son et le mouvement.
Gräsel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a commencé à créer des sculptures cinétiques dans les années 1960, utilisant un large éventail de matériaux tels que le métal, le bois et le plastique pour créer des œuvres d'art dynamiques et interactives.
Les sculptures de Gräsel présentent souvent des mécanismes complexes et des systèmes de mouvement complexes, invitant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre au niveau sensoriel. Ses œuvres intègrent souvent des éléments d'humour et de fantaisie, tout en explorant des thèmes plus profonds liés à la technologie, à la nature et à la condition humaine.
Gräsel a exposé ses œuvres dans toute l'Europe, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Musée d'art moderne de Paris. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment l'ordre du mérite bavarois en 1987 et le prix d'art de la ville de Nuremberg en 1997.
Detlev James Foth est un peintre allemand. Il a étudié la peinture libre à la Düsseldorf Art Academy de 1979 à 1985. Au cours du second semestre, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galeria de Arte Sala Goya à Palma de Majorque, en Espagne. En 2001, il a reçu une invitation du ministère des Affaires étrangères à Berlin pour organiser une exposition personnelle au German Business Club à São Paulo, au Brésil. Il a été le premier artiste allemand à avoir une exposition personnelle à l'Institut culturel portugais (Instituto Camões) à Luanda, en Angola. En 2012, le peintre a eu, entre autres, une exposition personnelle à la Galerie Arthropologie, Le Caire, Égypte. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et dans des espaces publics. Outre la peinture, Detlev Foth s'occupe de littérature et a publié de nombreuses pièces de théâtre, romans, nouvelles et poèmes.
Friedrich Gräsel était un sculpteur, peintre et artiste graphique allemand. Il est connu pour ses sculptures cinétiques, qui intègrent souvent la lumière, le son et le mouvement.
Gräsel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a commencé à créer des sculptures cinétiques dans les années 1960, utilisant un large éventail de matériaux tels que le métal, le bois et le plastique pour créer des œuvres d'art dynamiques et interactives.
Les sculptures de Gräsel présentent souvent des mécanismes complexes et des systèmes de mouvement complexes, invitant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre au niveau sensoriel. Ses œuvres intègrent souvent des éléments d'humour et de fantaisie, tout en explorant des thèmes plus profonds liés à la technologie, à la nature et à la condition humaine.
Gräsel a exposé ses œuvres dans toute l'Europe, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Musée d'art moderne de Paris. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment l'ordre du mérite bavarois en 1987 et le prix d'art de la ville de Nuremberg en 1997.
Jean Leppien est un peintre français d'origine allemande.
L'analyse des couleurs, l'étude des formes géométriques sont alors l'essentiel de sa recherche picturale.
Il reprend la peinture en 1946. Grâce à Nina Kandinsky, il expose au premier Salon des Réalités Nouvelles ; y participant jusqu’à sa mort, il veillera de près à la représentation du courant constructiviste.
Jean Leppien est un peintre français d'origine allemande.
L'analyse des couleurs, l'étude des formes géométriques sont alors l'essentiel de sa recherche picturale.
Il reprend la peinture en 1946. Grâce à Nina Kandinsky, il expose au premier Salon des Réalités Nouvelles ; y participant jusqu’à sa mort, il veillera de près à la représentation du courant constructiviste.
Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
Detlev James Foth est un peintre allemand. Il a étudié la peinture libre à la Düsseldorf Art Academy de 1979 à 1985. Au cours du second semestre, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galeria de Arte Sala Goya à Palma de Majorque, en Espagne. En 2001, il a reçu une invitation du ministère des Affaires étrangères à Berlin pour organiser une exposition personnelle au German Business Club à São Paulo, au Brésil. Il a été le premier artiste allemand à avoir une exposition personnelle à l'Institut culturel portugais (Instituto Camões) à Luanda, en Angola. En 2012, le peintre a eu, entre autres, une exposition personnelle à la Galerie Arthropologie, Le Caire, Égypte. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et dans des espaces publics. Outre la peinture, Detlev Foth s'occupe de littérature et a publié de nombreuses pièces de théâtre, romans, nouvelles et poèmes.
Detlev James Foth est un peintre allemand. Il a étudié la peinture libre à la Düsseldorf Art Academy de 1979 à 1985. Au cours du second semestre, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galeria de Arte Sala Goya à Palma de Majorque, en Espagne. En 2001, il a reçu une invitation du ministère des Affaires étrangères à Berlin pour organiser une exposition personnelle au German Business Club à São Paulo, au Brésil. Il a été le premier artiste allemand à avoir une exposition personnelle à l'Institut culturel portugais (Instituto Camões) à Luanda, en Angola. En 2012, le peintre a eu, entre autres, une exposition personnelle à la Galerie Arthropologie, Le Caire, Égypte. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et dans des espaces publics. Outre la peinture, Detlev Foth s'occupe de littérature et a publié de nombreuses pièces de théâtre, romans, nouvelles et poèmes.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
Edward Stuart Davis était un peintre cubiste et pop art américain. Il était également actif en politique, l'un des objectifs de Davis étant de "réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne". Outre ses peintures, Davies était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists.
Edward Stuart Davis était un peintre cubiste et pop art américain. Il était également actif en politique, l'un des objectifs de Davis étant de "réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne". Outre ses peintures, Davies était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
William Nelson Copley est un peintre et collectionneur d'art américain.
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Bart van der Leck était un peintre et designer néerlandais. Il était membre du mouvement De Stijl, un groupe d'artistes et de designers qui cherchaient à créer un nouveau langage visuel reflétant l'ère moderne.
Van der Leck a commencé sa carrière en tant que peintre décorateur, travaillant sur divers projets, notamment des peintures murales et des vitraux. Il s'est ensuite tourné vers la peinture, créant des compositions abstraites caractérisées par des aplats de couleurs vives et des formes géométriques simples. Son travail a été influencé par son intérêt pour le langage visuel de l'art non occidental, ainsi que par le travail de peintres néerlandais tels que Piet Mondrian et Theo van Doesburg.
Outre son travail de peintre, van der Leck était également designer, créant des textiles, des meubles et des céramiques. Il pensait que l'art devait être intégré dans la vie quotidienne et s'efforçait de créer des objets à la fois fonctionnels et esthétiques.
L'œuvre de Van der Leck a joué un rôle important dans le développement du mouvement De Stijl, et il a travaillé en étroite collaboration avec d'autres membres du groupe, notamment Mondrian et van Doesburg. Ses peintures et ses dessins sont toujours célébrés pour leur simplicité audacieuse et leur contribution au développement de l'art et du design modernes.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Gilbert Charles Stuart est un peintre américain. Il est connu pour ses portraits de personnalités américaines.
Ses modèles ont témoigné de leur fascination pour son talent et sa personnalité en consignant de longues anecdotes et des souvenirs de leurs séances, produisant ainsi une littérature d'une richesse inhabituelle sur un portraitiste américain.
Une grande partie de ses œuvres est aujourd'hui conservée à Washington à la National Gallery of Art.
Ricardo Martínez de Hoyos était un peintre mexicain remarqué pour son travail figuratif sur des atmosphères irréelles. Il fut l'un des nombreux enfants d'une famille très nombreuse à s'illustrer dans son domaine, avec Oliverio en sculpture et Jorge en théâtre. Son travail a été exposé dans diverses parties du monde, dans le cadre de tournées collectives de l'art mexicain. Individuellement, il a surtout exposé au Mexique, notamment dans des lieux importants comme le Museo de Arte Moderno et le Palacio de Bellas Artes, qui lui a rendu hommage en 1994. Depuis sa mort, un centre culturel portant son nom a été créé dans le centre historique de Mexico.
Ursula Schultze-Bluhm était un peintre allemand.