artist's frame. not examined out of the frame
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
Candida Höfer est une photographe conceptuelle allemande.
Grande star de l'École de Düsseldorf, elle est spécialiste des photographies grand format d'intérieurs vides qui capturent la psychologie de l'architecture sociale.
Taryn Simon est une photographe américaine. Elle est connue pour ses photographies conceptuelles, qui explorent les thèmes du pouvoir, du contrôle et des structures cachées qui façonnent notre monde.
Le travail de Taryn Simon implique souvent des recherches approfondies et une collaboration avec des experts dans divers domaines. Ses photographies sont souvent de grande taille et méticuleusement composées, et présentent des sujets allant de personnalités politiques et d'icônes culturelles à des objets et des lieux de la vie quotidienne.
Parmi ses projets les plus célèbres, citons "An American Index of the Hidden and Unfamiliar", qui documente les sites et organisations cachés à travers les États-Unis, et "Contraband", une série de photographies d'objets saisis par les douaniers à l'aéroport international JFK.
Les travaux de Mme Simon ont été exposés dans les principaux musées et galeries du monde entier, et elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution au domaine de la photographie. Elle continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considérée comme l'une des photographes les plus importantes de sa génération.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Francis Alÿs, de son vrai nom Francis de Smedt, est un artiste pluridisciplinaire belge.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Wolfgang Tillmans est un photographe et un plasticien contemporain.
Wolfgang Tillmans est un photographe et un plasticien contemporain.
Domínikos Theotokópoulosa (Le Greco) est un peintre, sculpteur et architecte espagnol d'origine grecque.
Lazar Markovitch Lissitzky, mieux connu sous le nom d'El Lissitzky (en russe : Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий), est une figure emblématique de l'avant-garde russe, dont l'influence s'étend au-delà des frontières de son pays natal pour marquer de son empreinte l'art et la culture du XXe siècle. Artiste, architecte, graphiste et photographe, Lissitzky a joué un rôle déterminant dans le développement de l'art abstrait et a contribué à l'émergence du constructivisme, mouvement qui cherchait à utiliser l'art comme un outil pour le changement social et technique.
Lissitzky est célèbre pour ses "Proun", abréviation de "Projet pour l'affirmation du nouveau" en russe, une série d'œuvres qui visaient à créer un langage artistique universel à travers l'abstraction. Ces œuvres, caractérisées par l'utilisation innovante de formes géométriques, de perspectives et de couleurs, visaient à transcender les barrières culturelles et à réinventer la manière dont l'espace et le volume sont perçus dans l'art.
Ses contributions ne se limitent pas uniquement à la peinture et au dessin; Lissitzky a également été un pionnier dans la conception de livres et d'expositions, influençant fortement le design graphique et la typographie modernes. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son importance durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'El Lissitzky demeure une source d'inspiration et un témoignage de l'innovation artistique du XXe siècle. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste révolutionnaire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à El Lissitzky. Cette souscription vous permettra de découvrir les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques liées à son œuvre.
Lazar Markovitch Lissitzky, mieux connu sous le nom d'El Lissitzky (en russe : Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий), est une figure emblématique de l'avant-garde russe, dont l'influence s'étend au-delà des frontières de son pays natal pour marquer de son empreinte l'art et la culture du XXe siècle. Artiste, architecte, graphiste et photographe, Lissitzky a joué un rôle déterminant dans le développement de l'art abstrait et a contribué à l'émergence du constructivisme, mouvement qui cherchait à utiliser l'art comme un outil pour le changement social et technique.
Lissitzky est célèbre pour ses "Proun", abréviation de "Projet pour l'affirmation du nouveau" en russe, une série d'œuvres qui visaient à créer un langage artistique universel à travers l'abstraction. Ces œuvres, caractérisées par l'utilisation innovante de formes géométriques, de perspectives et de couleurs, visaient à transcender les barrières culturelles et à réinventer la manière dont l'espace et le volume sont perçus dans l'art.
Ses contributions ne se limitent pas uniquement à la peinture et au dessin; Lissitzky a également été un pionnier dans la conception de livres et d'expositions, influençant fortement le design graphique et la typographie modernes. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son importance durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'El Lissitzky demeure une source d'inspiration et un témoignage de l'innovation artistique du XXe siècle. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste révolutionnaire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à El Lissitzky. Cette souscription vous permettra de découvrir les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques liées à son œuvre.
Friedensreich Hundertwasser est un artiste autrichien, également architecte.
Max Pechstein est un artiste allemand renommé qui a apporté une contribution majeure au mouvement expressionniste. Né en 1881, Pechstein a marqué l'histoire de l'art par son approche unique et sa technique de peinture colorée. L'un des fondateurs de Die Brücke, il a joué un rôle crucial dans le développement de l'expressionnisme en Allemagne, un mouvement caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et de la forme pour exprimer une émotion forte et une critique sociale.
L'œuvre de Pechstein se caractérise par une palette de couleurs vives et une variété de sujets allant de paysages idylliques à des scènes de la vie urbaine et rurale, en passant par des portraits intimes. Ses œuvres reflètent non seulement sa quête esthétique personnelle, mais aussi sa réaction aux bouleversements sociaux et politiques de son époque. Il a capturé l'essence de la condition humaine avec une intensité émotionnelle palpable, rendant son art universel et intemporel.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des tableaux exposés dans des musées et des galeries du monde entier, ce qui témoigne de son importance dans l'histoire de l'art moderne. Ses peintures sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA de New York et la Neue Nationalgalerie de Berlin, où elles continuent d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
L'œuvre de Hermann Max Pechstein reste une source d'inspiration inépuisable pour les amateurs d'art et les collectionneurs. Son influence sur l'expressionnisme allemand et son héritage artistique sont indéniables. Pour ceux qui souhaitent approfondir l'univers fascinant de Pechstein et découvrir ses œuvres lors de ventes ou de ventes aux enchères, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Cet abonnement vous permettra de ne manquer aucune occasion de vous rapprocher de l'univers de ce maître de l'expressionnisme.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Candida Höfer est une photographe conceptuelle allemande.
Grande star de l'École de Düsseldorf, elle est spécialiste des photographies grand format d'intérieurs vides qui capturent la psychologie de l'architecture sociale.
Candida Höfer est une photographe conceptuelle allemande.
Grande star de l'École de Düsseldorf, elle est spécialiste des photographies grand format d'intérieurs vides qui capturent la psychologie de l'architecture sociale.
Jan Brueghel le Jeune est un peintre baroque flamand.
La peinture de Jan Brueghel le Jeune est fortement influencée par son père, dont il fut l'élève, le collaborateur et le successeur officiel, et dont il réalisa des copies fidèles et libres de ses tableaux. Ses propres œuvres appartiennent également aux mêmes genres: Paysages avec petits personnages et scènes de genre, fleurs et guirlandes, représentations d'animaux, représentations des éléments, etc. Pour ces raisons, et bien qu'il n'ait généralement pas atteint la grande finesse picturale et le raffinement de son père, il y a eu et il y a encore parfois des problèmes d'attribution.
Giambattista Pittoni, un peintre vénitien du XVIIIe siècle, est célèbre pour ses œuvres de la période baroque tardive et rococo. Il jouit d'une grande réputation de son vivant, contribuant de manière significative à l'art vénitien et européen, bien que son nom ait été quelque peu oublié après sa mort, avant de connaître une renaissance d'intérêt au XXe siècle.
Giambattista Pittoni était connu pour ses tableaux d'autels et ses fresques, avec des œuvres majeures telles que « Justice et Paix » au Palazzo Pesaro à Venise. Son style, influencé par des artistes comme Giordano et Sebastiano Ricci, s'est peu modifié au fil des ans, caractérisé par son expressivité théâtrale et sa fluidité. Malgré son faible penchant pour les voyages, il a reçu d'importantes commandes en dehors de Venise, notamment en Allemagne.
Outre ses contributions en peinture, Giambattista Pittoni était également un restaurateur habile, souvent choisi pour inspecter et restaurer les œuvres d'art appartenant à l'État vénitien. Il a également joué un rôle clé dans la fondation de l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il a servi en tant que président.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art vénitien et aux contributions significatives de Pittoni, ses œuvres restent un témoignage éloquent de l'habileté et de l'ingéniosité de l'époque baroque et rococo. Son legs continue d'influencer les générations d'artistes et reste un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
Si vous êtes passionné par l'art vénitien et souhaitez rester informé des dernières actualités et événements liés à Giambattista Pittoni, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Ces notifications vous tiendront informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères en rapport avec l'œuvre de Pittoni, offrant un accès privilégié aux collectionneurs et aux experts.
Thomas Bayrle est un artiste conceptuel allemand contemporain.
Nicole Eisenman est une artiste américaine connue pour ses peintures figuratives.
Louise Bourgeois est une sculptrice, dessinatrice, graveuse et plasticienne française, naturalisée américainenote.
Elle est surtout connue pour sa sculpture et ses installations monumentales. Elle explore des thèmes tels que l'univers domestique, la famille, le corps, notamment les organes sexuels, tout en abordant une approche qui se traduit comme une manifestation des subconscients et la réactivation de souvenirs de son enfance. Elle est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe, mais reste toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière.