avant la pique
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
Leonor Fini est une peintre, designer, illustratrice et auteur surréaliste italienne d'origine argentine, connue pour ses représentations de femmes puissantes et érotiques.
Jean Cocteau est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge et cinéaste français.
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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Félix Vallotton, né le 28 décembre 1865 à Lausanne, est un artiste franco-suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art du XXe siècle. Vallotton s'est d'abord établi à Paris, où il a étudié à l'Académie Julian et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes postimpressionnistes. Son œuvre se caractérise par son innovation dans la xylographie et ses illustrations en noir et blanc qui ont marqué l'avant-garde parisienne. En moins de dix ans, il a acquis une renommée internationale pour ses gravures sur bois, participant à divers salons artistiques tels que le Salon des artistes français et le Salon des indépendants.
Vallotton a également été un membre influent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes avant-gardistes qui incluait des figures telles qu'Édouard Vuillard et Pierre Bonnard. Dans cette période, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, caractérisées par des surfaces planes, des contours nets et une simplification des détails. Ses sujets variaient, allant de scènes de genre, portraits et nus, à des images plus symboliques et décoratives.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "La Malade" (1892), qui illustre la clarté et la composition formelle de la peinture des maîtres hollandais, et "Le Bain au soir d'été" (1892), une peinture symbolique et décorative qui a suscité une certaine controverse lors de son exposition. "Clair de lune" (1895), un tableau évocateur de la lune, illustre l'influence du japonisme et de l'abstraction dans son travail. "La Visite" (1899) est un autre exemple notable, représentant une scène domestique intime et riche en détails.
Vallotton est décédé le 28 décembre 1925 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme le Kunsthaus Zürich et le Musée d'Orsay à Paris.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Félix Vallotton. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et développements dans le domaine de l'art de Vallotton.
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Frank Shepard Fairey est un street artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur.
Issu de la scène du skateboard, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui ont donné la campagne Obey Giant.
Il a créé, pour la campagne présidentielle américaine de 2008, le poster « Hope » de Barack Obama qui deviendra une image icône de la campagne. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des plus connus, des meilleurs et des plus influents artistes de street art du moment.
Paul Sérusier était un peintre français postimpressionniste, connu pour être un pionnier de l'art abstrait et une inspiration pour le mouvement avant-gardiste des Nabis, du Synthétisme et du Cloisonnisme. Né à Paris le 9 novembre 1864, Sérusier s'est distingué par son approche unique de la couleur et de la sensation dans l'art, marquant une rupture avec la représentation fidèle des Impressionnistes. Sa fameuse œuvre, "Le Talisman, la rivière Aven au Bois d'Amour" (1888), est un exemple éminent de son exploration de l'abstraction, où chaque élément de la nature est transformé en un éclat de couleur énergique, basé davantage sur l'émotion que sur la fidélité visuelle.
Parmi ses autres œuvres notables, "Le Portrait de Paul Ranson en costume de Nabi" (1890) et "La Ferme au Pouldu" (1890) démontrent son utilisation du Cloisonnisme et du Synthétisme, caractérisées par des formes aplatis et des zones de couleur unies. Ces peintures, ainsi que d'autres, peuvent être admirées dans des lieux prestigieux comme le Musée d'Orsay à Paris.
Sérusier a également été influencé par Paul Gauguin, dont les conseils sur la peinture ont façonné la direction artistique de Sérusier. Cette influence est particulièrement évidente dans "Le Talisman", peint sur le dos d'une boîte à cigares, qui a été adoptée par le groupe des Nabis comme un guide pour l'abstraction future et un emblème célébrant la priorisation de la sensation sur la fidélité visuelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Sérusier offre un aperçu fascinant du mouvement postimpressionniste et de ses développements ultérieurs dans l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Paul Sérusier, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Restez informés sans manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces rares et précieuses de ce maître de l'art postimpressionniste.
Dorothea Margaret Tanning était une peintre, graveur, sculpteur, écrivain et poète surréaliste américaine.
En 1935, Dorothea arrive à New York et travaille comme artiste publicitaire jusqu'à ce qu'elle soit inspirée par les peintures des célèbres surréalistes lors d'une exposition. Elle commence à peindre et à exposer et fait de nombreuses connaissances parmi les artistes contemporains. En 1946, elle a épousé l'artiste Max Ernst, et ce mariage a duré 30 ans. Ils ont longtemps vécu à Paris et, après la mort de Max Ernst en 1976, elle est retournée à New York.
En tant qu'artiste, Dorothea Tanning était autodidacte et son style changeait constamment. D'abord proches du surréalisme, ses peintures sont devenues presque entièrement abstraites à la fin des années 1960. Parmi ses réalisations artistiques figurent des peintures, des gravures, des sculptures, des scénographies, des costumes et des décors de ballets. Ses œuvres ont été exposées au musée Guggenheim, au Metropolitan Museum of Art, à la Tate Modern et au Philadelphia Museum of Art.
À la fin des années 1980, Mme Tanning a commencé à écrire des poèmes, qui ont ensuite été publiés dans diverses revues. Son premier recueil de poèmes, A Table of Content, a été publié en 2004. Cette artiste polyvalente et aux multiples facettes est décédée à New York à l'âge de 101 ans.
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