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Alma del Banco était une artiste allemande d'origine juive de la première moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste et est considérée comme une représentante de l'Art nouveau.
Alma del Banco, qui a commencé sa carrière d'artiste assez tardivement, était déjà une figure reconnue de la scène artistique hambourgeoise au début des années 1920 et l'une des fondatrices du groupe artistique de la Sécession hambourgeoise. Au début de sa carrière, elle a été fortement influencée par le cubisme, puis son style artistique a changé, il est devenu moins schématique et son travail est devenu plus méticuleux. L'artiste a connu un succès considérable dans le domaine du portrait. Cependant, après l'arrivée des nazis au pouvoir en Allemagne, elle a été interdite d'exposition et son travail a été qualifié d'"art dégénéré".
Arnaldo Pomodoro est un sculpteur italien moderne.
Arnaldo Pomodoro est le frère de Giò Pomodoro (1930-2002), lui aussi sculpteur.
Gio Ponti est un architecte, designer, peintre, auteur, enseignant et directeur de publications italien.
Au cours de sa carrière, qui se déploie sur six décennies, Gio Ponti a réalisé plus d'une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde, et signé un nombre considérable d'objets d'art décoratif et de design mais aussi de mobilier.
Alma del Banco était une artiste allemande d'origine juive de la première moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste et est considérée comme une représentante de l'Art nouveau.
Alma del Banco, qui a commencé sa carrière d'artiste assez tardivement, était déjà une figure reconnue de la scène artistique hambourgeoise au début des années 1920 et l'une des fondatrices du groupe artistique de la Sécession hambourgeoise. Au début de sa carrière, elle a été fortement influencée par le cubisme, puis son style artistique a changé, il est devenu moins schématique et son travail est devenu plus méticuleux. L'artiste a connu un succès considérable dans le domaine du portrait. Cependant, après l'arrivée des nazis au pouvoir en Allemagne, elle a été interdite d'exposition et son travail a été qualifié d'"art dégénéré".
Alma del Banco était une artiste allemande d'origine juive de la première moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste et est considérée comme une représentante de l'Art nouveau.
Alma del Banco, qui a commencé sa carrière d'artiste assez tardivement, était déjà une figure reconnue de la scène artistique hambourgeoise au début des années 1920 et l'une des fondatrices du groupe artistique de la Sécession hambourgeoise. Au début de sa carrière, elle a été fortement influencée par le cubisme, puis son style artistique a changé, il est devenu moins schématique et son travail est devenu plus méticuleux. L'artiste a connu un succès considérable dans le domaine du portrait. Cependant, après l'arrivée des nazis au pouvoir en Allemagne, elle a été interdite d'exposition et son travail a été qualifié d'"art dégénéré".
Alma del Banco était une artiste allemande d'origine juive de la première moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste et est considérée comme une représentante de l'Art nouveau.
Alma del Banco, qui a commencé sa carrière d'artiste assez tardivement, était déjà une figure reconnue de la scène artistique hambourgeoise au début des années 1920 et l'une des fondatrices du groupe artistique de la Sécession hambourgeoise. Au début de sa carrière, elle a été fortement influencée par le cubisme, puis son style artistique a changé, il est devenu moins schématique et son travail est devenu plus méticuleux. L'artiste a connu un succès considérable dans le domaine du portrait. Cependant, après l'arrivée des nazis au pouvoir en Allemagne, elle a été interdite d'exposition et son travail a été qualifié d'"art dégénéré".
Diego Giacometti est un sculpteur et designer suisse, frère cadet d'Alberto Giacometti.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
André Brasilier est un peintre expressionniste français contemporain.
Combinant abstraction et expressionnisme, les peintures lyriques et rêveuses de l'auteur explorent une communion intime avec la nature.
Jean Prouvé est un architecte et designer français.
Ayant commencé sa carrière comme Ferronnier d’art en suivant le mouvement artistique de l’École de Nancy, il délaisse progressivement le style Art nouveau pour s’engager, dans les années 1930, dans une voie plus expérimentale, avant-gardiste et moderne, qui utilise des matériaux nouveaux tels que l’acier inoxydable. Il est l’un des précurseurs des constructions en murs-rideaux avec la Maison du Peuple de Clichy. Après la Seconde Guerre mondiale, en lien avec le programme de reconstruction en France, il développe plusieurs concepts d’habitat préfabriqué, dont celui des maisons industrialisées à Meudon. À la suite de l’appel lancé par l’abbé Pierre, il conçoit également un prototype de maison à bas coût pour les démunis.
Relativement mal aimé de son vivant, Jean Prouvé bénéficie d’un regain d’intérêt post-mortem et devient l’un des designers français les plus cotés.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Edgar Degas, peintre, sculpteur et graveur français, est reconnu pour ses contributions majeures à l'art impressionniste, bien qu'il préférât se décrire comme un réaliste. Né dans une famille aisée de Paris, Degas a consacré sa vie à capturer les nuances de la vie parisienne, se spécialisant dans les représentations de danseuses, de scènes hippiques, et de portraits intimes. Son œuvre se distingue par une maîtrise exceptionnelle du dessin et une capacité unique à saisir le mouvement, ce qui est particulièrement évident dans ses études de danseuses et de nus féminins.
Dès son plus jeune âge, Degas a montré un talent pour les arts, encourageant par ses études académiques rigoureuses et par l'admiration qu'il portait aux maîtres de la Renaissance lors de son séjour en Italie. Son œuvre reflète une fascination pour le mouvement humain et une exploration approfondie de la figure féminine, allant des portraits sombres de ses débuts aux vibrant études de laundresses, chanteuses de cabaret, et danseuses de ballet de sa période impressionniste.
Degas a également innové dans l'utilisation des médias, combinant la peinture à l'huile, le pastel, et la gravure pour créer des textures et des effets de lumière complexes. Ses sculptures en bronze, notamment l'étude de la jeune danseuse Marie van Goethem, ont préfiguré l'introduction d'objets réels dans la sculpture au XXe siècle. En dépit de sa vision déclinante dans ses dernières années, Degas a continué à expérimenter avec la sculpture et le pastel, se concentrant sur des sujets intimes de femmes dans leur toilette quotidienne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son impact durable sur l'art moderne. Parmi ses œuvres notables, "La Classe de danse" et "L'Absinthe" sont particulièrement reconnues pour leur complexité psychologique et leur représentation de l'isolement humain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Degas offre un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle et une exploration profonde de la forme humaine. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Edgar Degas, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au courant des nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.