brutalism
Andras Markos est un abstractionniste, graphiste et artiste de performance roumain, hongrois et allemand.
Andras a étudié les beaux-arts à l'Académie roumaine des beaux-arts, puis a travaillé pendant de nombreuses années comme graphiste, est devenu conservateur de l'art ecclésiastique médiéval et concepteur de production pour le théâtre d'État hongrois.
En 1980, Markos émigre en Allemagne et travaille également à Vienne. En 1981, les expositions d'Andras ont voyagé à travers l'Europe et l'Amérique, et il s'est imposé comme un artiste de renommée internationale. Il a également fondé plusieurs galeries d'art.
L'œuvre de Markos est basée sur l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel. Il travaille souvent sur des séries thématiques et incorpore des mots et des idées calligraphiques ainsi que des collages dans ses images. Marcos a utilisé de nombreuses techniques, notamment la peinture sur toile et sur papier, la lithographie, la sérigraphie, la gravure et la céramique.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Ulysses S. Grant, né Hiram Ulysses Grant, est un homme politique et un chef militaire américain, 18e président des États-Unis (4 mars 1869 - 4 mars 1877).
Le père de Grant était tanneur et inscrivit son fils à l'Académie militaire des États-Unis à West Point, dans l'État de New York. Ulysses Grant se distingue lors de la guerre américano-mexicaine, puis participe à la guerre de Sécession, devient général de brigade et se voit confier le commandement du district du sud-est du Missouri. En mars 1864, Grant devient lieutenant général et se voit confier le commandement de toutes les armées des États-Unis. En 1866, il est promu au nouveau grade de général de l'armée américaine.
Grant reste commandant en chef après l'assassinat de Lincoln et pendant l'administration du président américain Andrew Johnson. Cependant, la situation est telle qu'Ulysses Grant remporte l'élection présidentielle suivante et devient le 18e président des États-Unis le 4 mars 1869. Il était politiquement inexpérimenté et personnellement irréprochable, mais son mandat a été marqué par la corruption et les scandales. Au cours de ses deux mandats, Grant s'efforce de réunifier le Nord et le Sud et s'oppose au Ku Klux Klan naissant.
En 1877, après avoir quitté la présidence, Grant fait le tour du monde avec sa femme, et partout il est accueilli avec joie. Ses tentatives dans le domaine des affaires se soldent ensuite par une faillite totale. Ulysses Grant passe les dernières années de sa vie à écrire ses mémoires, tout en luttant contre la pauvreté et un cancer de la gorge. Avec l'aide de l'écrivain Mark Twain, son œuvre en deux volumes est publiée en 1885, deux mois avant la mort de l'auteur.
Andras Markos est un abstractionniste, graphiste et artiste de performance roumain, hongrois et allemand.
Andras a étudié les beaux-arts à l'Académie roumaine des beaux-arts, puis a travaillé pendant de nombreuses années comme graphiste, est devenu conservateur de l'art ecclésiastique médiéval et concepteur de production pour le théâtre d'État hongrois.
En 1980, Markos émigre en Allemagne et travaille également à Vienne. En 1981, les expositions d'Andras ont voyagé à travers l'Europe et l'Amérique, et il s'est imposé comme un artiste de renommée internationale. Il a également fondé plusieurs galeries d'art.
L'œuvre de Markos est basée sur l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel. Il travaille souvent sur des séries thématiques et incorpore des mots et des idées calligraphiques ainsi que des collages dans ses images. Marcos a utilisé de nombreuses techniques, notamment la peinture sur toile et sur papier, la lithographie, la sérigraphie, la gravure et la céramique.
