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Alan Alexander Milne était un journaliste, dramaturge et auteur de livres pour enfants britannique.
Alors qu'il étudie au Trinity College de Cambridge, Milne commence à écrire pour le magazine Granta ; en 1906, il rejoint le magazine humoristique Punch, où il écrit des poèmes humoristiques et des essais excentriques jusqu'en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme aiguilleur et, en 1920, il a eu un fils, Christopher Robin, dont le nom est devenu célèbre dans le monde entier.
À partir de 1921, Milne écrit plusieurs pièces de théâtre comiques et commence également à écrire des comptines et de la prose pour son jeune fils, ayant enfin trouvé sa voie. Les grands succès de Milne sont les livres Winnie l'ourson (1926) et La maison au coin de l'ourson (1928). Ces deux volumes racontent les aventures d'un garçon nommé Christopher Robin et de ses compagnons de jeu, des animaux "nés" des jouets du vrai Christopher Robin. Le personnage central est l'ours Winnie l'Ourson, accompagné du lapin capricieux, de l'âne maussade Ia, du tigre bondissant Tigrou, du gentil kangourou Kanga et de son bébé Roo, du sage Hibou et du timide Porcinet. Les aventures de l'ourson et de ses amis dans le bois des cent arpents, illustrées par Ernest Shepard, sont devenues des best-sellers. Elles ont été traduites dans différentes langues du monde et réimprimées à de nombreuses reprises, et des dessins animés ont été filmés.
En 1929, Milne a adapté un autre classique de la littérature enfantine, Le vent dans les saules de Kenneth Graham, pour le mettre en scène sous le nom de Crapaud de Toad Hall. Dix ans plus tard, il écrit une autobiographie, Now It's Too Late.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Robert Indiana (nom d'artiste de Robert Clark) est un artiste américain associé au mouvement du pop art.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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George Gershwin, né Jacob Gershwin, est un compositeur et pianiste américain.
Les parents de George ont émigré de Russie aux États-Unis en 1891, et il jouait du piano dès l'âge de 12 ans, devenant pratiquement autodidacte. Gershwin a publié sa première chanson en 1916, mais c'est Swanee, écrite par un Gershwin de 20 ans en 1918, qui l'a rendu célèbre. Les revenus qu'il en tire lui permettent de se consacrer à la comédie musicale. Au cours des années 1920, George, ainsi que son frère aîné Ira, sont des auteurs-compositeurs de premier plan et des auteurs de succès à Broadway. Les paroles de tous les films de Gershwin ont été écrites par Ira Gershwin, de même que les paroles de la plupart de ses comédies musicales, bien qu'au début de sa carrière, Gershwin ait travaillé avec d'autres paroliers, notamment Irving Caesar et Buddy De Silva.
Le premier succès des frères Gershwin à Broadway fut la chanson Lady Be Good en 1924. Dans ses chansons, ses spectacles de Broadway et ses musiques de film, le compositeur George Gershwin a connu un succès sans précédent grâce à sa maîtrise des styles de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il a notamment composé "Rhapsody in Blue" en 1924, "Concerto in F" en 1925, "An American in Paris" en 1928 et "Second Rhapsody" en 1931. Entre 1919 et 1935. Gershwin a écrit la musique de 31 comédies musicales, dont l'une - Of Thee I Sing - est devenue en 1932 la première comédie musicale à remporter le prix Pulitzer de la dramaturgie. Les chansons de Gershwin ont également été utilisées dans de nombreux films et comédies musicales primés au fil des ans.
L'opéra Porgy and Bess, coécrit avec Dubose, Dorothy Hayward et Ira Gershwin, était le projet le plus ambitieux des frères Gershwin, combinant des chansons inoubliables et un drame. La première représentation a eu lieu à Boston en 1935, et un film en a été tiré en 1959.
En 1937, à l'âge d'un peu moins de 39 ans, le brillant compositeur meurt d'une tumeur au cerveau. George Gershwin est alors au sommet de sa carrière et laisse une trace importante et durable dans le monde de la musique classique. Aujourd'hui, ses œuvres orchestrales sont interprétées par la plupart des orchestres symphoniques prestigieux du monde. Ira Gershwin, de deux ans son aîné, a vécu 46 ans après la mort de George.
Frank Philip Stella, né le 12 mai 1936 à Malden, Massachusetts, est un peintre, sculpteur et graveur américain. Il est reconnu pour son travail dans les domaines du minimalisme et de l'abstraction post-picturale. Stella a commencé sa carrière en tant que figure de proue du mouvement minimaliste avant de devenir célèbre pour ses œuvres aux formes irrégulières et ses reliefs multimédias de grande échelle.
Parmi ses réalisations, Stella a créé un vaste programme décoratif pour le Princess of Wales Theatre de Toronto, incluant une murale de 10 000 pieds carrés. Son intérêt pour la musique est également visible dans sa série Scaralatti Sonata Kirkpatrick, inspirée par les sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti. Ses œuvres sont marquées par l'utilisation de l'ordinateur comme outil pictural dès les années 2010, produisant des sculptures en forme d'étoiles, souvent monochromes.
L'artiste a exploré divers médiums au fil des ans, depuis ses peintures noires minimalistes jusqu'à des reliefs et sculptures complexes, reflétant un intérêt croissant pour la tridimensionnalité et la texture. Son œuvre "Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X", est un exemple marquant de ses travaux monumentaux, exposé à l'extérieur de la National Gallery of Art à Washington D.C..
La série des Protracteurs, débutée en 1967, se distingue par son échelle presque murale et sa riche décoration colorée, démontrant l'évolution de Stella vers une expression plus libre et exploratoire, mélangeant peinture, collage, et éléments sculpturaux.
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Friedensreich Hundertwasser est un artiste autrichien, également architecte.
