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Henry Thomas Alcken était un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur anglais.
Son principal sujet était le sport britannique traditionnel, les courses de chevaux et la chasse.
Henry James Warre était un officier, un voyageur et un artiste britannique.
Éduqué au Royal Military College de Sandhurst, Warre commence son service en Amérique du Nord britannique, y compris au Canada, en tant qu'adjudant (aide de camp) de son oncle, Sir R. D. Jackson, commandant en chef des forces britanniques. De 1845 à 1846, il parcourt le pays en reconnaissance, visitant notamment l'Oregon et la Colombie-Britannique. Henry Warre participe ensuite à la guerre de Crimée, sert en tant que colonel en Nouvelle-Zélande de 1861 à 1865 et effectue un voyage en mer jusqu'à l'île du Sud.
Warre a eu une brillante carrière militaire, s'élevant au rang de lieutenant-général commandant l'armée de Bombay. En 1881, alors qu'il est encore en Inde, il prend sa retraite et retourne à Londres.
Henry Warre était un artiste talentueux, qui a dessiné au crayon et à l'aquarelle les panoramas et les paysages environnants. Il est surtout connu pour ses livres de planches en couleur, Sketches of North America and the Oregon Territory (1848) et Sketches in the Crimea (1856).
Gottlieb Daniel Paul Weber est un peintre hessois, dont le style évolua à partie des années 1880 vers une forme de naturalisme magique et fantastique, puisant dans la renaissance allemande. Weber faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siècle pratiquant une peinture romantique, baignée d’une lumière radieuse.
Konstantin Alekseïevitch Korovine (en russe : Константин Алексеевич Коровин) était un artiste russe éminent, reconnu pour son apport exceptionnel à l'art et à la culture de son époque. Né en 1861, Korovine s'est distingué comme peintre, scénographe, et membre influent du mouvement artistique russe, marquant de son empreinte le paysage artistique de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Sa spécialisation dans le paysagisme et les scènes de genre, ainsi que dans la conception de décors pour le théâtre, a laissé une trace indélébile dans l'histoire de l'art.
Korovine est célèbre pour sa capacité à capturer l'essence de la lumière et de la couleur, donnant vie à ses œuvres d'une manière qui préfigurait les techniques impressionnistes. Ses voyages en France et en Espagne ont enrichi sa palette et influencé son style, le conduisant à expérimenter avec audace les nuances et les contrastes de lumière. Son talent à représenter les variations subtiles de l'éclairage et son usage expressif des couleurs font de ses tableaux une célébration vibrante de la beauté naturelle et urbaine.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve des paysages qui capturent l'esprit de la Russie, ainsi que des scènes de la vie parisienne et espagnole. Ses tableaux sont exposés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, notamment au Musée russe de Saint-Pétersbourg et à la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions conservent avec fierté l'héritage de Korovine, permettant aux amateurs d'art et aux collectionneurs d'apprécier son génie.
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Ivan Vassilievitch Klioune (en russe: Иван Васильевич Клюн) était un artiste russe de l'avant-garde, né en 1873 et décédé en 1943. Il se distingue par son association avec le mouvement Suprématiste, aux côtés de figures emblématiques comme Kazimir Malevitch. Klioune explore divers styles, notamment le Cubisme, le Purisme et le Suprématisme, se faisant connaître pour sa théorie de la couleur en peinture et ses contributions en tant que théoricien de l'art.
Au cours de sa carrière, Klioune participe à des expositions marquantes comme Tramway V et Exposition 0,10, et rejoint le groupe Supremus, dirigé par Malevitch. Il s'implique dans l'enseignement aux Ateliers supérieurs d’art et de technique (Vkhoutemas) et dirige le Bureau central des expositions du département des Beaux-Arts du Narkompros entre 1917 et 1921. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de formes géométriques et des tons de terre typiques du Cubisme, expriment un intérêt profond pour la couleur et la forme, marquant ainsi une distinction nette avec le futurisme métallique de Malevitch.
Parmi ses œuvres, l'« Autoportrait à la scie » illustre son approche unique de l'analyse cubo-futuriste, où il fusionne le monde des objets avec celui des humains dans une composition dynamique. Klioune laisse une empreinte significative dans l'art moderne, non seulement par ses créations mais aussi par ses contributions théoriques sur la couleur et l'esthétique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Klioune représente un chapitre fascinant de l'avant-garde russe, offrant un aperçu riche de l'expérimentation artistique du début du XXe siècle. Ses réalisations soulignent l'importance de l'exploration formelle et chromatique dans l'évolution de l'art moderne.
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