de longhi
Pietro Longhi est un peintre vénitien reconnu pour ses scènes de genre dépeignant la vie contemporaine, souvent avec une touche de satire douce et d'ironie. Élevé dans une famille d'artisans (son père était orfèvre), Longhi a d'abord été formé par le peintre d'histoire Antonio Balestra avant de poursuivre ses études avec Giuseppe Maria Crespi à Bologne. Ses œuvres, qui reflètent l'influence des peintres néerlandais, capturent les nuances de la vie vénitienne du XVIIIe siècle, allant des scènes domestiques aux événements sociaux comme le carnaval vénitien.
Pietro Longhi est surtout célèbre pour ses petits tableaux intérieurs qui offrent un aperçu de la vie des Vénitiens de la classe moyenne, montrant des individus dans des activités de la société polie. Parmi ses œuvres notables, on trouve « The Charlatan » (1757), « The Ridotto in Venice » (vers les années 1750), et « Exhibition of a Rhinoceros at Venice » (1751), qui témoignent de son talent pour capturer la diversité et la complexité de la société vénitienne. Son fils, Alessandro Longhi, également peintre, est connu pour ses portraits et a contribué à la documentation de l'histoire de l'art vénitien.
Les œuvres de Pietro Longhi sont exposées dans diverses galeries et musées, notamment la National Gallery à Londres, offrant ainsi un aperçu précieux de la culture et de l'histoire de Venise à travers les yeux d'un observateur attentif de son temps.
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Sandro Botticelli était un peintre italien de la Renaissance précoce, connu pour la grâce linéaire de ses œuvres qui représentaient la transition entre le gothique tardif et la peinture de la Renaissance. Né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445 à Florence, il fut un maître indépendant dès les années 1470, période au cours de laquelle sa réputation s'est considérablement accrue. Les années 1480 marquèrent le sommet de son succès, période durant laquelle il acheva ses peintures mythologiques les plus célèbres, telles que "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps", toutes deux exposées à la Galerie des Offices à Florence. Ces œuvres sont aujourd'hui considérées comme emblématiques de l'esprit de la Renaissance, malgré leur écart avec le naturalisme caractérisant d'autres peintres de la Renaissance.
Botticelli a vécu toute sa vie dans le même quartier de Florence, à l'exception de courts séjours à Pise et à Rome, où il travailla notamment dans la Chapelle Sixtine. En dépit de son succès initial, la dernière partie de sa carrière fut marquée par un changement de style sous l'influence du prédicateur Savonarola, conduisant à une préférence pour l'art dévotionnel et une simplification stylistique. Malheureusement, à la fin de sa vie, Botticelli était presque oublié et mourut en 1510 dans l'indigence.
L'œuvre de Botticelli, notamment sa capacité à mélanger les thèmes mythologiques avec un style élégant et une expression émotionnelle intense, le distingue comme une figure importante de la Renaissance italienne. Ses peintures sont caractérisées par l'utilisation de la perspective et des plans de vue pour créer une qualité presque irréelle, soulignant l'importance allégorique ou dévotionnelle de ses sujets. Cette approche a non seulement défini son œuvre, mais a également influencé les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Botticelli offre un aperçu précieux de la transition entre les périodes artistiques et souligne l'importance de la culture et de l'artiste dans le développement de l'art européen. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver, témoignant de son génie indéniable.
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Pietro Paolini ou Paolino est un peintre italien baroque du xviie siècle qui a été actif à Venise et à Rome. Pietro Paolini est fortement influencé par le style de Bartolomeo Manfredi et autres Caravagistes. De 1629 à 1631, il vit à Venise puis retourne à Lucques. Il installe là son atelier où il crée un style original en peignant des natures mortes et des peintures de chevalet, souvent sur la musique ou des thèmes allégoriques comme sa série sur la Musique, l'Astronomie, la Géométrie et la Philosophie. Il invente un appareil permettant de représenter la perspective. En 1652, il ouvre une académie sur le principe de la représentation de la nature (Accademia del naturale), où de nombreux artistes.
Jan Josef Horemans l'Ancien était un célèbre peintre flamand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il a créé principalement des œuvres de genre, mais aussi des portraits et des allégories historiques.
Alessandro Longhi était un peintre et graveur vénitien, célèbre pour ses portraits et ses gravures. Fils de l'artiste Pietro Longhi, Alessandro a suivi les traces de son père en se spécialisant dans la peinture de portraits, devenant ainsi un portraitiste important de son époque à Venise. Il est reconnu pour ses représentations de la noblesse vénitienne et d'autres figures éminentes de l'État vénitien.
En plus de ses portraits, Alessandro Longhi est connu pour son travail en tant que graveur et pour sa publication en 1762 d'un « Compendio » relatant les vies des peintres vénitiens les plus estimés de son temps. Cette œuvre illustre son intérêt pour l'histoire de l'art et son engagement à documenter les contributions de ses contemporains et prédécesseurs dans le domaine artistique vénitien.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits de personnalités telles que Carlo Goldoni et Giacomo Casanova, ainsi que des scènes représentant des membres de la famille Pisani et d'autres dignitaires vénitiens. Ses tableaux sont appréciés pour leur détail et leur précision, reflétant les caractéristiques et les nuances de ses sujets avec une grande fidélité.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture vénitienne, l'étude des œuvres d'Alessandro Longhi offre un aperçu précieux de l'aristocratie et de la société vénitienne du XVIIIe siècle. Ses portraits et gravures sont des témoins clés de l'époque baroque et rococo à Venise, capturant l'essence et l'élégance de cette période florissante.
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