Graphik und Gemälde 15.-20- Jh
Pietro Andrea Gregorio Mattioli était un médecin, botaniste et pharmacien italien du XVIe siècle.
Mattioli a étudié la médecine à Padoue et a commencé à exercer dans sa ville natale. Il fut ensuite médecin personnel de la cour impériale de Ferdinand II, archiduc d'Autriche, et de l'empereur Maximilien II, de 1555 à 1560. Cette position élevée lui a permis d'effectuer des tests sur les effets des plantes vénéneuses sur les prisonniers à des fins scientifiques.
Mattioli publie plusieurs ouvrages scientifiques dans lesquels il inclut nombre de ses propres observations sur la flore des Alpes, y compris des plantes jusqu'alors inexplorées. Ces ouvrages, basés sur l'étude des livres des scientifiques qui l'ont précédé, ont donné une impulsion au développement de la botanique dans toute l'Italie de l'époque. Mattioli entretint une correspondance animée avec d'autres chercheurs, décrivant les spécimens de plantes rares qu'il recevait d'eux. Le genre de plantes à fleurs Matthiola porte le nom de Mattioli.
Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.
Sebastian Münster était un érudit allemand de la Renaissance, cartographe et cosmographe, historien et linguiste-traducteur.
Münster a étudié à l'université de Tübingen et a ensuite enseigné aux universités de Bâle et de Heidelberg. Il a publié plusieurs éditions de grammaires hébraïques et de traductions de cette langue, et a été le premier Allemand à produire une édition de la Bible hébraïque.
En 1544, Münster publie sa Cosmographia, qui est la première description de l'histoire, de la géographie et de la structure du monde en allemand. Ce livre a connu un grand succès, il a été traduit dans de nombreuses langues européennes et réimprimé plus de vingt fois. La "Cosmographia" contenait de nombreuses illustrations et cartes géographiques des continents du monde, réalisées par les meilleurs graveurs de l'époque.
Parmi ses autres ouvrages, citons le "Dictionnaire trilingue" (1530) en latin, grec et hébreu et la "Carte de l'Europe" (1536).
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Martin Engelbrecht était un artiste et graveur baroque allemand, un éditeur et l'inventeur des premiers dioramas miniatures.
Martin et son frère Christian étaient d'habiles imprimeurs et graveurs à Augsbourg, en Allemagne, au XVIIIe siècle. Les œuvres de Martin comprennent des illustrations pour Les Métamorphoses d'Ovide, La Guerre de Succession d'Espagne, Les Architectes Princiers de P. Dekker, 92 vues de Venise, et l'Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, une série de gravures représentant des travailleurs et leurs vêtements, publiée à Augsbourg vers 1730.
Vers 1730 également. Martin Engelbrecht a créé des cartes pour des théâtres miniatures qui, insérées dans une fenêtre de boîte, montraient des scènes religieuses et des images de la vie quotidienne en perspective tridimensionnelle. Il a consacré une série entière au théâtre italien. Ces théâtres miniatures ou dioramas d'Engelbrecht sont considérés comme les premiers théâtres de papier de l'histoire et sont devenus très populaires au XVIIIe siècle comme moyen de divertissement à domicile. On sait qu'Engelbrecht a créé au moins quarante et un ensembles de dioramas de théâtre miniature.
Michael Wening était un artiste, graveur et éditeur bavarois de l'époque baroque.
Wening a été graveur de la cour du prince-électeur Ferdinand Maria de Bavière et de son successeur, le prince-électeur Max Emanuel. À la fin des années 1670, il a ouvert sa propre maison d'édition, où il a publié avec succès des calendriers illustrés, puis des documents topographiques et historiques pendant plus d'une décennie.
Le principal ouvrage de Wening, la Description historico-topographique avec 846 vues, est considéré comme la description la plus complète de l'Europe des débuts de l'ère moderne. Pour la réaliser, le maître s'est rendu lui-même dans de nombreuses villes et a réalisé des illustrations très précises. L'ouvrage topographique comprend des vues et des descriptions de villes, de marchés, de monastères, de palais, de châteaux, de marques de cour et de domaines en Bavière. Les textes d'accompagnement, qui complètent utilement les gravures, ont été rédigés par le jésuite Ferdinand Schönwetter.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Salomon Corrodi était un peintre aquarelliste italo-suisse.
À l'âge de vingt-deux ans, Corrodi quitte Zurich pour l'Italie, la patrie de ses parents, et commence à étudier l'aquarelle de paysage à Rome avec Jacob Suter (1805-1874). Il voyagea et peignit beaucoup de paysages et, au milieu du XIXe siècle, il était devenu un maître reconnu de la peinture de paysages à l'aquarelle ainsi qu'un enseignant.
Salomon Corrodi a vécu une vie longue et productive, a travaillé jusqu'à sa mort et a produit de nombreux paysages exquis de vues côtières et montagneuses ainsi que des vedutas. Deux de ses fils, Herman et Arnold, sont également devenus artistes.
Salomon Corrodi était un peintre aquarelliste italo-suisse.
À l'âge de vingt-deux ans, Corrodi quitte Zurich pour l'Italie, la patrie de ses parents, et commence à étudier l'aquarelle de paysage à Rome avec Jacob Suter (1805-1874). Il voyagea et peignit beaucoup de paysages et, au milieu du XIXe siècle, il était devenu un maître reconnu de la peinture de paysages à l'aquarelle ainsi qu'un enseignant.
Salomon Corrodi a vécu une vie longue et productive, a travaillé jusqu'à sa mort et a produit de nombreux paysages exquis de vues côtières et montagneuses ainsi que des vedutas. Deux de ses fils, Herman et Arnold, sont également devenus artistes.
Jakob Suter était un peintre aquarelliste et graveur suisse.
Suter travaillait avec des eaux-fortes et des gravures, mais en 1833, il s'est rendu à Rome, où il a perfectionné sa technique d'aquarelle. Jacob Suter a peint des paysages de montagne idylliques et des portraits de femmes en costume national suisse.
Leonhard Steiner était un industriel, un artiste et un dramaturge suisse.
Leonhard Steiner était le fils d'un riche fabricant de soie et, ayant des inclinations artistiques et musicales, il fut contraint de reprendre l'entreprise de son père. Au milieu des années 1870, il fut notamment président de la Bourse de Zurich et de l'Association de la Bourse, mais ses activités dans ce domaine échouèrent.
Steiner a quarante-six ans lorsqu'il décide de se consacrer pleinement à la peinture et atteint une certaine maîtrise. Il parvient même à nourrir sa famille de dix personnes grâce à ce travail. Il peint des paysages de haute montagne, qui sont très appréciés. Steiner a également créé plusieurs comédies, édité un dictionnaire suisse-allemand et était un expert du dialecte de la ville de Zurich. Son travail était également étroitement lié à la vie musicale de la ville, puisqu'il fut longtemps président du chœur d'hommes. Aujourd'hui encore, Steiner est une personnalité très respectée à Zurich, précisément en raison de son travail dans le domaine des arts.
Johann Baptist Isenring était un peintre paysagiste et graveur suisse, l'un des premiers photographes de la Suisse du XIXe siècle.
Johann a étudié la peinture et l'aquatinte à l'Académie des beaux-arts de Munich, a ouvert un atelier à Saint-Gall en 1828 et a rapidement commencé à publier sa collection de lithographies de vues pittoresques des villes et villages les plus remarquables de Suisse.
En 1839, Isenring, fasciné par les découvertes de Niépce et de Daguerre, achète du matériel pour le "daguerréotype" et, un an plus tard, organise dans son atelier de Multtertor une exposition qui est probablement la première exposition photographique au monde. Isenring abandonne même la peinture pendant un certain temps et travaille comme photographe pendant deux ans, en s'installant à Munich. Il réalise des portraits, des photographies d'architecture, des reproductions de tableaux et met au point une méthode de coloration pour ses tirages, qu'il fait breveter en Amérique.
Hendrikus Johannes Knip ou Henri Knip était un peintre paysagiste néerlandais et belge dans le style du romantisme néerlandais et un dessinateur.
Membre de la dynastie artistique Knip : son père était le peintre Matthäus Derk Knip (1785-1845), son grand-père le peintre Nicolaas Frederik Knip, et ses oncles et tantes étaient également peintres.
Knip a travaillé aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie et en Suisse.
Johann George Hossauer était un artiste joaillier, un entrepreneur et un inventeur allemand.
Hossauer a commencé à travailler dans la fabrique de bronze de Werner & Mietke à Berlin et s'est formé auprès du joaillier Henri de Ruolz. En 1819, le roi Friedrich Wilhelm III de Prusse a soutenu financièrement la fabrique que dirigeait Hossauer. Cette usine produisait des articles en platine, or, argent, bronze, cuivre doré et argenté et employait jusqu'à 100 personnes. Lors de l'une des premières expositions commerciales de Berlin, le maître a reçu une médaille d'or pour son travail et, en 1826, le roi lui a accordé le titre de bijoutier de Sa Majesté le Roi.
En tant qu'éminent joaillier berlinois, Hossauer a exécuté plusieurs ordres de la cour de Prusse, notamment le Pour Le Merite et l'ordre de Saint-Jean, et a également participé à la création de l'ordre russe de Saint-Vladimir et de l'ordre de Saint-Georges de la maison de Hanovre. Il a créé des services de table en argent pour les princes prussiens et d'autres commandes prestigieuses, a produit des bijoux, des médailles et de nombreux objets en or et en argent.
En 1845, Hossauer vend son brevet pour le procédé de galvanoplastie à Werner von Siemens et, dix ans plus tard, il est nommé juge à l'Exposition universelle de Paris.
Ludwig Koch est un peintre, sculpteur et illustrateur autrichien.
Ludwig Koch est surtout connu comme un peintre de genre et représentant des chevaux. Il a été longtemps l'hôte de l'École espagnole d'équitation et saisi de nombreux airs relevés. De plus, il s'est consacré à la représentation de l'histoire de la guerre.
Carl Strathmann est un peintre, graveur et illustrateur allemand.
Il se rend à Munich où il se lie d'amitié avec Lovis Corinth. Il collabore, en qualité d'illustrateur, à des revues et se consacre aux arts décoratifs. Il est un temps membre de la Sécession munichoise, dont il démissionne.La Sécession de Berlin lui consacre une exposition en 1917.