dessins à l'aquarelle
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
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Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Joseph Léger, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant l'artiste et son œuvre.
Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
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László Lakner est un peintre, sculpteur et artiste conceptuel germano-hongrois. Il vit et travaille à Berlin.
Louis-Léopold Boilly est un peintre, miniaturiste et graveur français.
Il est connu notamment pour ses scènes de la vie parisienne dans les années qui suivent la Révolution et ses très nombreux portraits de petit format.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.
Jean-Léon Gérôme est un éminent peintre français du XIXe siècle, représentant de l'école académique de peinture. Ses tableaux se distinguent par leur composition impeccable et leur palette de couleurs exquise.
Jean-Léon Gérôme n'acceptait pas le travail des impressionnistes, qu'il considérait comme l'ignominie de l'art français. Cela lui a valu une réputation controversée de farouche partisan de l'académisme et de persécuteur des nouveaux mouvements.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Lothar Malskat est un peintre et faussaire allemand.