dokumentarfotografie
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Diane Arbus est une photographe de rue américaine.
Elle reste célèbre pour ses portraits de rue effectués au reflex 6x6 bi-objectifs équipé d’une torche à lampes flash au magnésium de forte puissance, sa photographie des Jumelles identiques et celle de l’Enfant à la grenade dans Central Park.
Elle a aussi réalisé un projet sur une communauté de personnes handicapées mentales.
Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe franco-brésilien.
Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2016 et membre honorifique de l'Académie américaine des arts et des lettres.
Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe franco-brésilien.
Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2016 et membre honorifique de l'Académie américaine des arts et des lettres.
Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe franco-brésilien.
Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2016 et membre honorifique de l'Académie américaine des arts et des lettres.
Arthur (Usher) Fellig, connu sous le pseudonyme de Weegee, est un photographe et photo-journaliste américain célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne, tout particulièrement celle de sa ville de prédilection, New York.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
William Eggleston est un photographe américain. Il a contribué à faire entrer la photographie en couleurs dans le monde de l'art.