ed atkins
John Atkinson Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.
John Atkinson Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.
_4.jpg)
John Goddard (1724–1785) était un ébéniste américain de renom, dont le travail a profondément influencé le design de mobilier au XVIIIe siècle, notamment à Newport, Rhode Island. Né le 20 janvier 1724 à Dartmouth, Massachusetts, il a été apprenti chez Job Townsend, un ébéniste éminent de Newport. Cette formation a non seulement perfectionné son artisanat, mais a également conduit à son mariage avec Hannah Townsend, la fille de son maître, consolidant ainsi les liens familiaux au sein de la dynastie d'ébénistes Townsend-Goddard.
En établissant son propre atelier à Newport, Goddard est devenu célèbre pour ses compétences exceptionnelles et ses designs innovants. Il est notamment reconnu pour ses secrétaires et bureaux à façade en arbalète (block-front), souvent ornés de motifs de coquilles finement sculptés. Ces éléments distinctifs témoignent de son attention méticuleuse aux détails et de sa maîtrise des proportions.
L'une des œuvres les plus remarquables de Goddard est une table à cartes attribuée à lui, datant de 1760 à 1785. Cette pièce illustre parfaitement l'élégance et la sophistication de ses créations, avec des pieds en cabriole finement sculptés et des proportions harmonieuses.
Malgré son talent indéniable, la vie de Goddard a connu des défis financiers. Après l'occupation britannique de Newport, il a dû produire des meubles prêts à l'emploi pour survivre, et des rumeurs sur ses sympathies loyalistes ont pu nuire à ses affaires. À sa mort en 1785, il a laissé peu de biens matériels, mais son héritage artistique perdure.
Aujourd'hui, les œuvres de John Goddard sont conservées dans des institutions prestigieuses, telles que le Metropolitan Museum of Art, qui abrite une table à cartes attribuée à lui. Cette table incarne les caractéristiques distinctives de son style, notamment les pieds en cabriole et les sculptures raffinées, servant de témoignage tangible de son influence durable sur le design de mobilier américain.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
Pour être tenu au courant des ventes et des événements liés à Kees van Dongen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cet abonnement vous permettra d'avoir accès aux dernières informations sur l'œuvre de cet artiste emblématique.
Louise Bourgeois est une sculptrice, dessinatrice, graveuse et plasticienne française, naturalisée américainenote.
Elle est surtout connue pour sa sculpture et ses installations monumentales. Elle explore des thèmes tels que l'univers domestique, la famille, le corps, notamment les organes sexuels, tout en abordant une approche qui se traduit comme une manifestation des subconscients et la réactivation de souvenirs de son enfance. Elle est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe, mais reste toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière.
Jean-Léon Gérôme est un éminent peintre français du XIXe siècle, représentant de l'école académique de peinture. Ses tableaux se distinguent par leur composition impeccable et leur palette de couleurs exquise.
Jean-Léon Gérôme n'acceptait pas le travail des impressionnistes, qu'il considérait comme l'ignominie de l'art français. Cela lui a valu une réputation controversée de farouche partisan de l'académisme et de persécuteur des nouveaux mouvements.
Arshile Gorky était un peintre arménien-américain qui a eu une influence déterminante sur l'expressionnisme abstrait. Il a passé les dernières années de sa vie en tant que ressortissant des États-Unis. Avec Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, Gorky a été salué comme l'un des peintres américains les plus puissants du XXe siècle. La souffrance et la perte qu'il a vécues lors du génocide arménien ont eu une influence cruciale sur le développement de Gorky en tant qu'artiste.
Barbara Hepworth est une sculptrice et artiste peintre britannique.
