ed atkins
Джон Эткинсон Гримшоу (англ. John Atkinson Grimshaw) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.
Джон Эткинсон Гримшоу (англ. John Atkinson Grimshaw) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.
_4.jpg)
Джон Годдард (20 января 1724 — 9 июля 1785, англ. John Goddard) был выдающимся американским краснодеревщиком, чьи работы существенно повлияли на мебельное искусство XVIII века, особенно в Ньюпорте, Род-Айленд. Родившись в Дартмуте, Массачусетс, он прошел обучение у Джоба Таунсенда, известного мастера Ньюпорта, и впоследствии женился на его дочери, Ханне Таунсенд, укрепив тем самым семейные связи в династии мебельщиков Таунсенд-Годдард.
Годдард прославился своими инновационными дизайнами и высоким качеством исполнения. Ему приписывают создание таких элементов, как фасады с выступами и углублениями (block-front), изысканно вырезанные раковины и массивные ножки в форме шара и когтя. Эти особенности не только отражают эстетические предпочтения того времени, но и демонстрируют его внимание к деталям и мастерство в пропорциях.
Одним из известных произведений Годдарда являются высокие напольные часы, созданные между 1770 и 1785 годами. В этих часах он использовал корпус из красного дерева, окрашенного под вишню, для размещения часового механизма английского производства. Это произведение подчеркивает его способность сочетать функциональность с эстетической привлекательностью.
Работы Джона Годдарда высоко ценятся коллекционерами и музеями. Например, в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке хранится угловой стул, приписываемый Годдарду, датируемый около 1760 года. Этот стул демонстрирует характерные для Ньюпорта резные элементы и сферические ножки, типичные для стиля Годдарда.
Вклад Джона Годдарда в американское мебельное искусство остается значительным. Его работы продолжают восхищать своей изысканностью и мастерством, служа примером высокого уровня ремесленного искусства XVIII века.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Аршил Горки (англ. Arshile Gorky) — знаменитый американский художник армянского происхождения, один из величайших мастеров абстрактного экспрессионизма в истории мирового искусства. Аршил Горки также создал множество ярких картин в стиле сюрреализма, лучшие шедевры творчества живописца в наши дни находятся в крупнейших музеях США. Биография этого незаурядного человека насыщена трагическими событиями, а его жизнь представляет собой образец сложной судьбы гения от искусства.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
