ensemble de robe
Robert Combas est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et illustrateur. Il est l'initiateur, avec Hervé Di Rosa, du mouvement artistique de la figuration libre dont la première publication en 1979 de la revue Bato marque le premier jalon.
Chef de file de ce mouvement en Europe, il est aujourd'hui considéré comme l’un des artistes français contemporains les plus importants depuis les années 1980. Il est le seul artiste français à apparaître chaque année dans le classement Artprice des 500 artistes contemporains les plus cotés au monde.
Une grande rétrospective lui a été consacrée en 2012 au musée d'art contemporain de Lyon, et en 2016 au Grimaldi Forum de Monaco.
Il est aussi musicien et grand collectionneur d'enregistrements musicaux, notamment de vinyles.
Robert Delaunay était un peintre français, figure emblématique du mouvement orphiste, une branche du cubisme caractérisée par son utilisation audacieuse des couleurs et des formes géométriques. Né à Paris en 1885, Delaunay a grandement contribué à l'avant-garde artistique du début du XXe siècle, avec un intérêt particulier pour la loi du contraste simultané des couleurs, inspiré par Michel-Eugène Chevreul. Ses œuvres principales incluent « Paysage au disque », « Les Fenêtres », « Rythme », « Hommage à Blériot », « Portrait de Tristan Tzara », « Tour Eiffel » et « L'Équipe de Cardiff », reflétant son exploration continue de l'harmonie picturale à travers les couleurs.
Delaunay a évolué dans un contexte artistique riche, en correspondance et en amitié avec des poètes et peintres de renom tels que Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Vassily Kandinsky, et Franz Marc. Après la guerre, il a également établi des liens avec le mouvement surréaliste, bien qu'il n'ait pas adopté pleinement leurs perspectives artistiques. Sa fascination pour la tour Eiffel, qu'il a peinte à plusieurs reprises, démontre son intérêt pour la modernité et la technologie, ainsi que pour les méthodes néo-impressionnistes et cubistes avant d'adopter son approche simultanéiste.
Au sommet de sa carrière, Delaunay a réalisé des séries marquantes telles que la série Saint-Sévrin, la série sur la Ville de Paris, la série sur la Tour Eiffel, et la série des Fenêtres, caractérisées par des compositions non figuratives basées sur les caractéristiques optiques des couleurs brillantes. En 1937, il a entrepris avec Sonia Delaunay un projet majeur : une série de fresques pour le Pavillon des Chemins de fer et le Pavillon de l'Air et de l'Aéronautique à l'Exposition de Paris, où ils ont exploré la simultanéité et la couleur chromatique à une échelle sans précédent.
Malgré des défis personnels et financiers, notamment durant la Première Guerre mondiale où le couple a dû s'exiler en Espagne et au Portugal, Delaunay est resté un innovateur, retournant à l'abstraction après une brève période de travail figuratif dans les années 1920. Ses dernières années ont été marquées par une participation à l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne en 1937, qui a célébré ses contributions à l'art abstrait.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre de Delaunay, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Robert Delaunay. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste visionnaire.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alberto Giacometti, inscrivez-vous dès maintenant. Cette souscription vous garantit de rester informé des dernières nouveautés sans encombrer votre boîte de réception.
![[MESENS, E.L.T.], Adrien DAX, Robert BENAYOUN, Gérard LEGRAND, Claude TARNAUD, Jean-Jacques LEBEL, André BRETON...](/assets/image/picture_2426567/14698/e0e8eb76abbf6596bccb5987b7ffe523jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MESENS, E.L.T.], Adrien DAX, Robert BENAYOUN, Gérard LEGRAND, Claude TARNAUD, Jean-Jacques LEBEL, André BRETON...](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426567/14698/e0e8eb76abbf6596bccb5987b7ffe523jpg__fix_374_244.jpeg)
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Niki de Saint Phalle est une plasticienne, peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine.
Hendrik Anthony Kramers était un physicien théoricien néerlandais et un membre de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Kramers a étudié les mathématiques et la physique à l'université de Leyde, avant d'être recruté par le futur physicien Niels Bohr (1885-1962), lauréat du prix Nobel, à Copenhague. Il a essayé de comprendre comment les ondes électromagnétiques interagissent avec la matière et a apporté d'importantes contributions à la mécanique quantique et à la physique statistique. Kramers a préparé sa thèse sous la direction de Bohr.
En 1926, Kramers a quitté le Danemark pour devenir professeur de physique théorique à l'université d'Utrecht et, à partir de 1931, il a également travaillé à l'université de technologie de Delft. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le scientifique a été actif en Europe et a enseigné aux États-Unis.
Les travaux scientifiques de Kramers sont consacrés à la physique atomique, à la mécanique quantique, à la physique des solides, à la physique des basses températures, à l'optique physique et à la théorie cinétique des gaz. Avec Ralph de Laer Kronig, il a dérivé d'importantes équations reliant l'absorption à la dispersion de la lumière. Les recherches de Kramers sur les rayons X ont conduit à l'élaboration d'équations permettant de déterminer l'efficacité et l'intensité de la production de rayons X.
Dans les années 1930, Kramers a travaillé comme rédacteur en chef d'un magazine littéraire, a écrit et traduit des poèmes en néerlandais et était un expert des œuvres de Shakespeare.
![[GÉNÉRATION PLUS]](/assets/image/picture_2426559/cc7be/bced0676ce6da88ce4d054dd381fb504jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GÉNÉRATION PLUS]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426559/cc7be/bced0676ce6da88ce4d054dd381fb504jpg__fix_374_244.jpeg)
André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)] BINET, Claude (vers 1553-1600) . Discours de la vie de Pierre de Ronsard, gentilhomme Vandomois, Prince des Poëtes François, avec une eclogue representee en ses obseques, par Claude Binet. Plus les vers composez](/assets/image/picture_1321016/ca48d/e0d73f36ec4c1cf9c91e4a596552dc571616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)] BINET, Claude (vers 1553-1600) . Discours de la vie de Pierre de Ronsard, gentilhomme Vandomois, Prince des Poëtes François, avec une eclogue representee en ses obseques, par Claude Binet. Plus les vers composez](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1321016/ca48d/e0d73f36ec4c1cf9c91e4a596552dc571616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[’PATAPHYSIQUE]](/assets/image/picture_2426590/fe50e/527d71e01670e68ca6fe00890424c927jpg__fix_374_244.jpeg)
![[’PATAPHYSIQUE]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426590/fe50e/527d71e01670e68ca6fe00890424c927jpg__fix_374_244.jpeg)
Maurice Denis, peintre français, est reconnu pour son appartenance au groupe des Nabis et ses multiples casquettes d'artiste, notamment décorateur, graveur, théoricien et historien de l'art. Né à Granville en 1870 et décédé à Paris en 1943, Denis est une figure marquante de la transition entre l'impressionnisme et l'art moderne. Influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin, il rejette le naturalisme et le matérialisme pour une approche idéaliste de l'art, comme en témoigne son adhésion aux principes des Nabis et du symbolisme.
Denis a étudié à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris, où il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, et Édouard Vuillard, avec qui il a fondé le groupe des Nabis. Cette association d'artistes privilégiait une peinture plus idéale, s'inspirant de la philosophie du positivisme. Denis a exprimé sa vision de l'art en disant qu'il ne s'agissait plus d'une sensation visuelle recueillie comme une photographie de la nature, mais plutôt d'une création de l'esprit, avec la nature comme simple occasion.
Ses œuvres majeures incluent "Hommage à Cézanne", "Le Chemin de Croix", et "Avril". Il a également eu un impact important sur le développement de l'art chrétien. Le Musée départemental Maurice Denis "Le Prieuré" à Saint-Germain-en-Laye, où Denis a vécu et travaillé, abrite la plus grande collection d'art Nabi en France, présentant non seulement ses œuvres mais aussi celles d'autres membres de l'école.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la visite de ce musée est une expérience incontournable pour apprécier l'œuvre et l'héritage de Maurice Denis. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Maurice Denis, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec l'univers fascinant de cet artiste remarquable.
Maurice Denis, peintre français, est reconnu pour son appartenance au groupe des Nabis et ses multiples casquettes d'artiste, notamment décorateur, graveur, théoricien et historien de l'art. Né à Granville en 1870 et décédé à Paris en 1943, Denis est une figure marquante de la transition entre l'impressionnisme et l'art moderne. Influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin, il rejette le naturalisme et le matérialisme pour une approche idéaliste de l'art, comme en témoigne son adhésion aux principes des Nabis et du symbolisme.
Denis a étudié à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris, où il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, et Édouard Vuillard, avec qui il a fondé le groupe des Nabis. Cette association d'artistes privilégiait une peinture plus idéale, s'inspirant de la philosophie du positivisme. Denis a exprimé sa vision de l'art en disant qu'il ne s'agissait plus d'une sensation visuelle recueillie comme une photographie de la nature, mais plutôt d'une création de l'esprit, avec la nature comme simple occasion.
Ses œuvres majeures incluent "Hommage à Cézanne", "Le Chemin de Croix", et "Avril". Il a également eu un impact important sur le développement de l'art chrétien. Le Musée départemental Maurice Denis "Le Prieuré" à Saint-Germain-en-Laye, où Denis a vécu et travaillé, abrite la plus grande collection d'art Nabi en France, présentant non seulement ses œuvres mais aussi celles d'autres membres de l'école.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la visite de ce musée est une expérience incontournable pour apprécier l'œuvre et l'héritage de Maurice Denis. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Maurice Denis, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec l'univers fascinant de cet artiste remarquable.
Aristide Maillol était un artiste français. Peintre, sculpteur et graveur, il est surtout connu pour ses œuvres sculpturales.
Maillol a d'abord travaillé comme peintre, mais après avoir vu les sculptures d'Auguste Rodin au début des années 1890, il s'est tourné vers la sculpture. Ses premières sculptures étaient influencées par la tradition classique et représentaient souvent des figures féminines dans une forme simplifiée et stylisée.
Les sculptures de Maillol se caractérisent par leurs surfaces lisses et leurs formes simplifiées, qui reflètent son intérêt pour la beauté pure et intemporelle du corps humain. Il travaillait souvent en bronze et ses sculptures étaient généralement plus grandes que la taille réelle.
Outre ses sculptures, Maillol a également créé des gravures, notamment des lithographies et des gravures sur bois. Ses gravures s'inspirent souvent de ses sculptures et reflètent son intérêt pour la simplification des formes et des lignes.
Maillol a continué à travailler et à exposer son art tout au long de sa vie, et ses œuvres ont été présentées dans des galeries et des musées du monde entier. Aujourd'hui, ses sculptures font partie des collections de nombreuses institutions prestigieuses, dont le musée d'Orsay à Paris, le Museum of Modern Art à New York et la Tate Gallery à Londres.
![[COLLECTIF - REVUE]](/assets/image/picture_2426361/297eb/604d3fff1c1869e17f52167c7eb4a31ajpg__fix_374_244.jpeg)
![[COLLECTIF - REVUE]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426361/297eb/604d3fff1c1869e17f52167c7eb4a31ajpg__fix_374_244.jpeg)
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
