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![ORLOWSKI, G. [Alexander] (1777-1832)](/assets/image/picture_2943059/6e680/593dbba81e04596991fc4b784cd3d69a1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![ORLOWSKI, G. [Alexander] (1777-1832)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943059/6e680/593dbba81e04596991fc4b784cd3d69a1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Aleksander Orłowski (еn russe : Александр Осипович Орловский) était un peintre et dessinateur polonais, né à Varsovie le 9 mars 1777 et décédé à Saint-Pétersbourg le 13 mars 1832. Reconnu comme pionnier de la lithographie dans l'Empire russe, Orłowski est célèbre pour ses esquisses de la vie quotidienne en Pologne et en Russie ainsi que pour ses scènes de batailles historiques.
Issu d'une famille noble appauvrie, son talent artistique fut rapidement reconnu et financé par des mécènes tels que la princesse Izabela Czartoryska et le prince Józef Poniatowski. Après avoir combattu dans l'insurrection de Kościuszko, Orłowski a approfondi ses études artistiques et a voyagé pour capturer les cultures et les paysages de la Russie.
Durant sa carrière, il a également produit des portraits et des caricatures qui reflètent un esprit vif et critique. Son œuvre inclut des aquarelles de scènes militaires et des illustrations pour des uniformes de l'armée impériale, témoignant de son intégration dans les cercles artistiques et littéraires russes de l'époque. Il fréquentait des figures littéraires comme Pouchkine et Viazemsky.
Orłowski est resté actif jusqu'à la fin de sa vie, malgré les difficultés financières après la mort de son mécène, le Grand-Duc Konstantin Pavlovich. Il est décédé en 1832 après une période de maladie et de précarité économique. Ses œuvres restent exposées dans de nombreux musées, capturant l'esprit des époques qu'il a traversées.
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![[FRANCESCINI, Gerolamo (1820-1859) and August GERASCH (fl. c. 1840)]](/assets/image/picture_2943381/ad346/c6566ff525cf47851549ef3c8ce8a6f21689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[FRANCESCINI, Gerolamo (1820-1859) and August GERASCH (fl. c. 1840)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943381/ad346/c6566ff525cf47851549ef3c8ce8a6f21689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Paul Gavarni, de son vrai nom Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier, était un peintre, caricaturiste et illustrateur français et un satiriste remarquable du XIXe siècle.
Commençant sa carrière comme assistant d'ingénieur, il montre les signes de son futur génie à la fin des années 1820 en tant que dessinateur de mode et illustrateur. Mais son talent pour la caricature et l'art satirique le conduit à la rédaction des Gens du Monde en 1835. Paul Gavarni, l'un des caricaturistes les plus intelligents, n'avait pas son pareil pour dessiner et capturer les folies et les travers de son époque. Il s'est lié d'amitié avec de nombreux autres artistes de premier plan et écrivains contemporains, dont Honoré Balzac, Charles Dickens et William Maykpis Thackeray. Ses œuvres ont été collectionnées par la reine Victoria, ainsi que par Edgar Degas et Vincent van Gogh.
La longue association de Gavarni avec le magazine populaire Le Charivari, auquel Dumier et d'autres caricaturistes de l'époque ont également collaboré, a constitué l'apogée de sa carrière. Travaillant sans interruption de 1838 à 1844, il a produit plus de 900 gravures illustrant la vie parisienne séculaire avec beaucoup d'esprit, de charme et de satire. Il illustre également les romans de Balzac et d'Eugène Sue, ainsi que les nouvelles d'Hoffmann. Outre ses œuvres satiriques, Gavarnie s'est également distingué par ses portraits et ses croquis.
Mais ce n'est pas seulement dans les cercles mondains que Gavarni évolue, où il est admiré. En 1847, il passe un an à Londres, où il peint les habitants des quartiers pauvres de Whitechapel et réalise quelques-unes de ses meilleures œuvres.
![MANSION, [Andre-Leon] (1785-1834)](/assets/image/picture_2944180/c174b/0e01d2bfc720135261b77078362ecaa81689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![MANSION, [Andre-Leon] (1785-1834)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944180/c174b/0e01d2bfc720135261b77078362ecaa81689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PLUCHART, Alexandre (1777-1827), lithographer, and Karl Ivanovich KOLLMAN (1788-1846), artist]](/assets/image/picture_2944280/210e9/359aa77afea6b8131ebd05982b05d88f1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PLUCHART, Alexandre (1777-1827), lithographer, and Karl Ivanovich KOLLMAN (1788-1846), artist]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944280/210e9/359aa77afea6b8131ebd05982b05d88f1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MODE ET COSTUMES]](/assets/image/picture_3566640/960e1/38cb23a18ff803e7c4c809a19d8302c21700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MODE ET COSTUMES]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566640/960e1/38cb23a18ff803e7c4c809a19d8302c21700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RIBELLES Y HELIP, José (1778-1835), artist and Juan CARRAFA (1787-1869), engraver]](/assets/image/picture_2943012/8d051/b5d3508f6df4c65d032d6542fd58a3861689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RIBELLES Y HELIP, José (1778-1835), artist and Juan CARRAFA (1787-1869), engraver]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943012/8d051/b5d3508f6df4c65d032d6542fd58a3861689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[FRIES, Ernst (1801-1833), Franz Xaver NACHTMANN (1799-1846) and J. KÜRZINGER]](/assets/image/picture_2943743/ed548/f8fd97f02772e9caed14cf4a5454be401689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[FRIES, Ernst (1801-1833), Franz Xaver NACHTMANN (1799-1846) and J. KÜRZINGER]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943743/ed548/f8fd97f02772e9caed14cf4a5454be401689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[FRIES, Ernst (1801-1833), Franz Xaver NACHTMANN (1799-1846) and J. KÜRZINGER]](/assets/image/picture_2944206/571c5/235a4e4e9375613f3ab37bf850c0d7321689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[FRIES, Ernst (1801-1833), Franz Xaver NACHTMANN (1799-1846) and J. KÜRZINGER]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944206/571c5/235a4e4e9375613f3ab37bf850c0d7321689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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