flowers in vase
David Davidovich Burliuk (russe : Давид Давидович Бурлюк), né le 21 juillet 1882 et décédé le 15 janvier 1967, était un artiste, poète et critique ukrainien, considéré comme le père du futurisme russe. Actif au début du XXe siècle, il a joué un rôle clé dans l'émergence du futurisme en Russie, mouvement influencé par les idées de Filippo Tomasso Marinetti. Burliuk a fondé avec ses frères le groupe littéraire Hylaea, qui a marqué le début du futurisme russe avec la publication du manifeste "Un coup de poing sur le goût du public" en 1912. En plus de son travail littéraire, il a contribué à diverses expositions d'art avant-gardiste et a été associé à des mouvements tels que le cubo-futurisme.
Après avoir vécu dans l'Empire russe, il a émigré aux États-Unis en 1922, traversant la Sibérie, le Japon et le Canada. Aux États-Unis, Burliuk a continué à produire des œuvres influencées par le cubo-futurisme, tout en s'engageant dans des activités pro-soviétiques et en tentant de revisiter son pays natal. Malgré ses demandes répétées, il n'a été autorisé à retourner en Union soviétique qu'en 1956 et 1965. Ses œuvres sont reconnues pour leur innovation et leur capacité à capturer la beauté émergente de la parole auto-créatrice.
Les contributions de Burliuk à la culture et à l'art sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son rôle dans l'avant-garde artistique et littéraire. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à David Davidovich Burliuk est essentiel. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour et ne manquez aucune occasion de découvrir plus sur ce pionnier du futurisme russe.
David Davidovich Burliuk (russe : Давид Давидович Бурлюк), né le 21 juillet 1882 et décédé le 15 janvier 1967, était un artiste, poète et critique ukrainien, considéré comme le père du futurisme russe. Actif au début du XXe siècle, il a joué un rôle clé dans l'émergence du futurisme en Russie, mouvement influencé par les idées de Filippo Tomasso Marinetti. Burliuk a fondé avec ses frères le groupe littéraire Hylaea, qui a marqué le début du futurisme russe avec la publication du manifeste "Un coup de poing sur le goût du public" en 1912. En plus de son travail littéraire, il a contribué à diverses expositions d'art avant-gardiste et a été associé à des mouvements tels que le cubo-futurisme.
Après avoir vécu dans l'Empire russe, il a émigré aux États-Unis en 1922, traversant la Sibérie, le Japon et le Canada. Aux États-Unis, Burliuk a continué à produire des œuvres influencées par le cubo-futurisme, tout en s'engageant dans des activités pro-soviétiques et en tentant de revisiter son pays natal. Malgré ses demandes répétées, il n'a été autorisé à retourner en Union soviétique qu'en 1956 et 1965. Ses œuvres sont reconnues pour leur innovation et leur capacité à capturer la beauté émergente de la parole auto-créatrice.
Les contributions de Burliuk à la culture et à l'art sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son rôle dans l'avant-garde artistique et littéraire. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à David Davidovich Burliuk est essentiel. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour et ne manquez aucune occasion de découvrir plus sur ce pionnier du futurisme russe.
Heinrich Eberhard était un peintre moderniste allemand.
Eberhard a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Stuttgart et a été influencé de manière décisive dans son développement artistique par le pionnier moderniste Adolf Helzel (1853-1934). En 1920, il devient membre du "groupe Üecht" de Stuttgart, qui comprend également Willy Baumeister et Oskar Schlemmer, et fait partie du légendaire Hölzelkreis.
L'œuvre d'Eberhard comprend des peintures à l'huile, des dessins, des gravures et des vitraux et se caractérise par un pluralisme stylistique entre naturalisme expressif, influences cubistes et abstraction.
Lors de la campagne nazie "Art dégénéré" menée en Allemagne en 1937, certaines des peintures de l'artiste ont été retirées des galeries et détruites, mais en 1943, il a été autorisé à exposer une peinture qui répondait aux goûts des autorités. Après la guerre, Eberhard a continué à créer avec succès, participant à des expositions.
Heinrich Eberhard était un peintre moderniste allemand.
Eberhard a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Stuttgart et a été influencé de manière décisive dans son développement artistique par le pionnier moderniste Adolf Helzel (1853-1934). En 1920, il devient membre du "groupe Üecht" de Stuttgart, qui comprend également Willy Baumeister et Oskar Schlemmer, et fait partie du légendaire Hölzelkreis.
L'œuvre d'Eberhard comprend des peintures à l'huile, des dessins, des gravures et des vitraux et se caractérise par un pluralisme stylistique entre naturalisme expressif, influences cubistes et abstraction.
Lors de la campagne nazie "Art dégénéré" menée en Allemagne en 1937, certaines des peintures de l'artiste ont été retirées des galeries et détruites, mais en 1943, il a été autorisé à exposer une peinture qui répondait aux goûts des autorités. Après la guerre, Eberhard a continué à créer avec succès, participant à des expositions.
Jakob Marrel est un graveur et un peintre baroque d'origine néerlandaise installé à Francfort-sur-le-Main et spécialisé dans les natures mortes, notamment la peinture des fleurs. Il est le beau-père d'Anna Maria Sibylla Merian.
Leonid Ossipovitch Pasternak (en russe: Леонид Осипович Пастернак) était un peintre russe impressionniste réputé pour son approche universelle de l'art plutôt que nationale. Né à Odessa en 1862, il est devenu célèbre pour ses œuvres impressionnistes, notamment des scènes de genre dépeignant des Juifs pauvres, et pour ses portraits de figures contemporaines telles que Tolstoï, Gorki, Rilke, et Einstein. Enseignant à l'École de Peinture, Sculpture et Architecture de Moscou de 1894 à 1921, il introduit l'Impressionnisme modéré, une version russe de l'Impressionnisme français, et adopte de nouvelles méthodes d'enseignement.
Pasternak a quitté la Russie pour Berlin en 1921, après avoir été nommé pour réaliser des portraits de leaders soviétiques. À Berlin, il fréquente des artistes juifs allemands et des cercles d'émigrés juifs russes. Face à la montée du nazisme, il déménage en Angleterre en 1938, passant ses dernières années à Oxford où il décède en 1945.
Ses œuvres sont présentes dans des musées et collections privées à travers le monde, y compris le Musée d'Orsay, la Tate Gallery, le British Museum, et l'Ashmolean Museum à Oxford. Plusieurs expositions posthumes de ses œuvres ont eu lieu à Moscou, en Angleterre, en Allemagne, et aux États-Unis, attestant de son influence et de son importance dans le monde de l'art.
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