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Thomas Edward Lawrence était un érudit-archéologue britannique, un spécialiste du renseignement et de la stratégie militaires, un écrivain et un poète.
Thomas a étudié à la High School et au Jesus College d'Oxford. Il a étudié l'architecture militaire médiévale, en particulier les châteaux des croisés en France, en Syrie et en Palestine. Au début des années 1900, il a participé à une fouille, mais plus probablement à une reconnaissance cartographique de Gaza à Aqaba à des fins militaires stratégiques. Cette étude a été publiée en 1915 sous le titre The Wilderness of Zin (Le désert de Zin).
Au début de la Première Guerre mondiale, Lawrence devient membre du personnel cartographique du War Office à Londres, chargé de produire une carte du Sinaï utile sur le plan militaire. Dès 1914, avec le grade de lieutenant, il participe à diverses opérations au Caire et dans d'autres pays arabes. On pense que Lawrence a contribué de manière significative à la victoire de la révolte arabe contre l'Empire ottoman, ce qui lui a valu le surnom de Lawrence d'Arabie.
Lawrence a également eu le temps de rédiger ses mémoires de guerre et a publié un livre sur ses activités, The Seven Pillars of Wisdom (Les sept piliers de la sagesse), en 1926. Son émouvante chronique de service, The Mint, ainsi qu'un important volume de correspondance sont également dignes d'intérêt. Il a été chargé par le concepteur de livres Bruce Rogers de traduire l'Odyssée d'Homère en anglais. Lawrence a également écrit plus de 100 poèmes, qui ont été publiés dans le recueil Minorities en 1971.
Après la Première Guerre mondiale, Lawrence a travaillé pour le ministère britannique des affaires étrangères et a servi dans la Royal Air Force. Il meurt dans un accident de moto en mai 1935, à l'âge de 46 ans.
Friedrich Gräsel était un sculpteur, peintre et artiste graphique allemand. Il est connu pour ses sculptures cinétiques, qui intègrent souvent la lumière, le son et le mouvement.
Gräsel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a commencé à créer des sculptures cinétiques dans les années 1960, utilisant un large éventail de matériaux tels que le métal, le bois et le plastique pour créer des œuvres d'art dynamiques et interactives.
Les sculptures de Gräsel présentent souvent des mécanismes complexes et des systèmes de mouvement complexes, invitant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre au niveau sensoriel. Ses œuvres intègrent souvent des éléments d'humour et de fantaisie, tout en explorant des thèmes plus profonds liés à la technologie, à la nature et à la condition humaine.
Gräsel a exposé ses œuvres dans toute l'Europe, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Musée d'art moderne de Paris. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment l'ordre du mérite bavarois en 1987 et le prix d'art de la ville de Nuremberg en 1997.
Ernst Hermanns était un peintre et sculpteur allemand.
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Serge Poliakoff est un peintre français d'origine russe appartenant à la nouvelle École de Paris.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Rudolf Hausner était un peintre, un graphiste autrichien et un représentant important de l'école viennoise du réalisme fantastique.
L'une des particularités de sa technique picturale est l'utilisation de couleurs à l'huile de résine translucides ("glacis") appliquées en plus de 10 couches superposées sur des sous-couches de couleurs acryliques, qui confèrent à la couleur une profondeur lumineuse particulière. Il a également mis au point des méthodes pour créer des transitions impeccables sans utiliser d'aérographe dans la peinture à l'huile pure.
Il a publié des articles et des livres sur son œuvre et sur l'histoire de l'art.
Rudolf Hausner était un peintre, un graphiste autrichien et un représentant important de l'école viennoise du réalisme fantastique.
L'une des particularités de sa technique picturale est l'utilisation de couleurs à l'huile de résine translucides ("glacis") appliquées en plus de 10 couches superposées sur des sous-couches de couleurs acryliques, qui confèrent à la couleur une profondeur lumineuse particulière. Il a également mis au point des méthodes pour créer des transitions impeccables sans utiliser d'aérographe dans la peinture à l'huile pure.
Il a publié des articles et des livres sur son œuvre et sur l'histoire de l'art.
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Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Ron Arad (hébreu : רון ארד) est un artiste, architecte et designer contemporain d'origine israélienne connu pour ses créations innovantes qui repoussent les limites.
Tout au long de sa carrière, Arad a exploré divers matériaux et techniques, embrassant à la fois les processus artisanaux et technologiques. Ses créations brouillent souvent les frontières entre l'art et le design, remettant en question les notions conventionnelles de forme et de fonction. Les meubles d'Arad se caractérisent par leurs qualités sculpturales, leurs formes organiques et leur fluidité.
