gary hill (1951)
Gary Hill est un artiste américain qui vit et travaille à Seattle, dans l'État de Washington. Souvent considéré comme l'un des artistes fondateurs de l'art vidéo, en raison de ses œuvres à canal unique et de ses installations vidéo et sonores des années 1970 et 1980, il a en fait commencé à travailler la sculpture métallique à la fin des années 1960. Aujourd'hui, il est surtout connu pour ses installations et ses performances exposées dans le monde entier, qui s'intéressent autant au langage novateur qu'à la technologie, et pour son travail continu dans un large éventail de médias. Son travail de longue date sur l'intermédia explore un éventail de questions allant de la physicalité du langage, de la synesthésie et des énigmes perceptives à l'espace ontologique et à l'interactivité du spectateur. Lauréat de nombreux prix, son œuvre influente a été exposée dans la plupart des grands musées d'art contemporain du monde.
Gary Hill est un artiste américain qui vit et travaille à Seattle, dans l'État de Washington. Souvent considéré comme l'un des artistes fondateurs de l'art vidéo, en raison de ses œuvres à canal unique et de ses installations vidéo et sonores des années 1970 et 1980, il a en fait commencé à travailler la sculpture métallique à la fin des années 1960. Aujourd'hui, il est surtout connu pour ses installations et ses performances exposées dans le monde entier, qui s'intéressent autant au langage novateur qu'à la technologie, et pour son travail continu dans un large éventail de médias. Son travail de longue date sur l'intermédia explore un éventail de questions allant de la physicalité du langage, de la synesthésie et des énigmes perceptives à l'espace ontologique et à l'interactivité du spectateur. Lauréat de nombreux prix, son œuvre influente a été exposée dans la plupart des grands musées d'art contemporain du monde.
Gary Hill est un artiste américain qui vit et travaille à Seattle, dans l'État de Washington. Souvent considéré comme l'un des artistes fondateurs de l'art vidéo, en raison de ses œuvres à canal unique et de ses installations vidéo et sonores des années 1970 et 1980, il a en fait commencé à travailler la sculpture métallique à la fin des années 1960. Aujourd'hui, il est surtout connu pour ses installations et ses performances exposées dans le monde entier, qui s'intéressent autant au langage novateur qu'à la technologie, et pour son travail continu dans un large éventail de médias. Son travail de longue date sur l'intermédia explore un éventail de questions allant de la physicalité du langage, de la synesthésie et des énigmes perceptives à l'espace ontologique et à l'interactivité du spectateur. Lauréat de nombreux prix, son œuvre influente a été exposée dans la plupart des grands musées d'art contemporain du monde.
Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche, fut un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Son œuvre, diversifiée et innovante, couvre des peintures, des murales, des esquisses et d'autres objets d'art. Klimt est surtout connu pour son utilisation audacieuse du corps féminin comme sujet principal de ses œuvres, souvent marquées par un érotisme franc.
Dans ses premières années, Klimt a connu le succès en tant que peintre de décorations architecturales dans un style conventionnel. Cependant, en développant un style plus personnel, il a fait face à la controverse, en particulier avec ses peintures réalisées vers 1900 pour le plafond du grand hall de l'Université de Vienne, jugées pornographiques à l'époque. Il a ensuite refusé d'accepter d'autres commandes publiques, se tournant vers un nouveau succès avec les peintures de sa "période dorée", dans lesquelles il incorporait souvent des feuilles d'or.
Klimt a également été influent dans le développement de la Sécession de Vienne, un mouvement visant à promouvoir des expositions pour les artistes non conventionnels, attirer des œuvres d'artistes étrangers à Vienne, et publier un magazine pour présenter les travaux de ses membres. Ses paysages d'Attersee, peints lors de ses vacances estivales, sont également notables pour leur qualité et leur nombre.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" (1907) et "Le Baiser" (1907-1908), des exemples remarquables de sa période dorée. Klimt a joué un rôle clé dans l'évolution de l'art moderne au début du 20ème siècle, en influençant des artistes tels que Egon Schiele.
Pour ceux qui s'intéressent de près à l'œuvre de Klimt, en particulier les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, s'abonner à des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Gustav Klimt peut être enrichissant. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières actualités et opportunités liées à son œuvre.
