graphiques, impressions
Francisco José de Goya y Lucientes, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, est un peintre et graveur espagnol dont l'œuvre a marqué une transition majeure dans l'art européen. Réputé pour son approche avant-gardiste, Goya est considéré comme l'un des derniers grands maîtres de la peinture classique ainsi que l'un des premiers modernes. Son travail, profondément ancré dans les bouleversements sociaux et politiques de son époque, notamment les guerres napoléoniennes, offre une critique audacieuse de la société. Ses œuvres les plus célèbres, telles que "La Maja nue", "La famille de Charles IV", "Le 3 mai 1808" et la série d'estampes "Les Désastres de la guerre", illustrent son habileté à capturer tant la beauté que la brutalité de la condition humaine.
D'abord influencé par le baroque tardif et le rococo lors de ses années de formation, Goya a par la suite embrassé le néoclassicisme, s'inspirant de ses voyages en Italie. Cependant, c'est son évolution vers un style plus sombre et plus expressif, initiée après une maladie grave en 1793 qui l'a laissé sourd, qui définit la période la plus remarquable de sa carrière. Cette transformation stylistique est manifeste dans ses "peintures noires", des œuvres qui préfigurent le romantisme et l'expressionnisme.
Nommé peintre de la cour sous Charles III, puis promu peintre du roi sous Charles IV, Goya a immortalisé la famille royale dans des portraits qui révèlent un œil critique sous une apparence de formalité. Ces œuvres, combinées à sa série "Caprichos", démontrent son intérêt pour les thèmes sociaux, politiques et fantastiques, explorant les profondeurs de la psyché humaine et de la société espagnole de son époque.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités reconnaissent en Goya non seulement un témoin privilégié de son temps mais également un pionnier dont l'influence se perpétue dans l'art contemporain. Ses œuvres, dispersées dans des musées du monde entier, notamment au Musée du Prado à Madrid, continuent d'inspirer et de fasciner par leur puissance et leur modernité.
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Jacques Callot est un dessinateur et graveur lorrain, dont l'œuvre la plus connue aujourd'hui est une série de dix-huit eaux-fortes intitulée Les Grandes Misères de la guerre (ou les Misères et les malheurs de la guerre), évoquant les ravages de la guerre de Trente Ans qui se déroulait alors en Europe.
Il est considéré comme l'un des maîtres de l'eau-forte. Son style se caractérise par la netteté du trait et la profondeur de l'encrage, qui permettent de conserver une parfaite lisibilité à ses eaux-fortes, malgré le fréquent foisonnement des scènes et des personnages, sur des gravures de surface souvent restreinte.
Publius Ovidius Naso, connu sous le nom d'Ovidius (Ovidius, Ovide), était un ancien poète romain qui vivait sous le règne de l'empereur Auguste.
La plupart des informations sur la vie et l'œuvre d'Ovide sont tirées de ses propres œuvres, ainsi que de celles de Sénèque l'Ancien et de Marcus Fabius Quintilianus. Issu d'une classe assez élevée de "cavaliers", Ovide a étudié la rhétorique avec les maîtres de l'art oratoire de l'ancien Empire romain, puis il a voyagé, visitant Athènes, l'Asie mineure et la Sicile. Jeune homme, Ovide a occupé des fonctions publiques mineures, a été membre du collège des affaires civiles et a servi dans un bureau qui remplissait des fonctions spirituelles et séculières au niveau de l'État.
Cependant, beaucoup plus attiré par la poésie, Ovide démissionne et, vers 29-25 av. J.-C., rejoint le cercle des élus sous le patronage de Marcus Valerius Messala Corvinus. Après avoir publié les Amores, un recueil de textes érotiques et amoureux, vers 15-16 avant J.-C., Ovide est devenu l'un des poètes les plus populaires de Rome. Il est devenu célèbre pour ses œuvres dans le genre de l'élégie, ainsi que pour son poème épique Métamorphoses (8 ap. J.-C.), qui est devenu l'une des sources les plus importantes pour l'étude de la mythologie classique.
Pour des raisons qui nous sont inconnues, en l'an 8 de notre ère, Ovide fut disgracié et exilé pour le reste de sa vie à Tomes, sur la mer Noire, où il écrivit ses "Élégies de deuil" et un cycle poétique intitulé "Lettres du Pont". Contemporain de Virgile et d'Horace, Ovide est l'un des trois représentants canoniques de la littérature latine.
George Stubbs est un peintre et un graveur britannique.
Surnommé «le peintre des chevaux», Stubbs est un artiste très apprécié pour son sens de l'observation et du détail. Ses peintures équestres sont renommées, et cela grâce à sa parfaite connaissance de la morphologie du cheval, due entre autres aux dissections qu'il a effectuées pendant près de 18 mois, et dont il tira un traité.
![Bible, German | [Weimar Elector’s Bible], 1768, finely bound by Johann Georg Dachau](/assets/image/picture_3530780/76ab9/nvwdvs4jdjiwgyrzawmys1hf-bfbodud9bfclkbyoclb1qikahsbn9dr7iivta6o1698927154jpg__fix_374_244.jpeg)
![Bible, German | [Weimar Elector’s Bible], 1768, finely bound by Johann Georg Dachau](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3530780/76ab9/nvwdvs4jdjiwgyrzawmys1hf-bfbodud9bfclkbyoclb1qikahsbn9dr7iivta6o1698927154jpg__fix_374_244.jpeg)
William Curtis était un botaniste et entomologiste britannique, rédacteur en chef de la plus ancienne publication botanique du Royaume-Uni.
Curtis s'est intéressé à l'histoire naturelle dès sa jeunesse et, à l'âge de 25 ans, il avait déjà publié "Instructions for the Collection and Preservation of Insects" (Instructions pour la collecte et la préservation des insectes), en particulier des papillons. En 1779, il fonde son propre jardin botanique londonien à Lambeth et publie Flora Londinensis (1777-1798), un ouvrage en six volumes sur la nature urbaine.
En 1787, Curtis commence à publier le Botanical Magazine, qui sera plus tard très populaire, et qui présente également des planches colorées à la main par des artistes. Ce magazine a changé de nom à plusieurs reprises au fil du temps, mais il est toujours publié par les jardins botaniques royaux de Kew, à l'intention des personnes intéressées par l'horticulture, l'écologie ou l'illustration botanique. Il est intéressant de noter que le magazine a été entièrement coloré à la main jusqu'en 1948.
Paul Decker le Jeune était un artiste et graveur allemand.
Il a réalisé des gravures de sujets bibliques, de paysages architecturaux et de scènes de bataille.
Nicolas Sanson l'Ancien (ou Nicolas Sanson d'Abbeville) était un cartographe célèbre du xviie siècle. Actif dès 1627, Sanson publia sa première carte importante, les Postes de France. Après avoir publié seul quelques atlas généraux, il s'associa avec l'éditeur d'estampes Pierre Mariette. Il instruisit Louis XIII, puis plus tard Louis XIV en géographie. Le roi nomma Sanson Conseiller d'État. Ses deux fils prirent sa succession en tant que géographes du roi.
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
Charles Le Brun était un peintre, dessinateur et décorateur en chef du château de Versailles.
Issu d'une famille cultivée et respectée, Charles a été formé à la peinture en Italie et ses talents ont rapidement été appréciés dans les plus hautes sphères de la France. En 1660, Le Brun peint "La famille de Darius devant Alexandre", ce qui lui vaut la réputation d'un brillant peintre français, et en 1664, il est nommé premier peintre du roi. Par la suite, il reçoit de plus en plus de commandes et d'honneurs.
À partir de 1662, Le Brun contrôle tous les projets artistiques de la cour royale. Au château de Versailles, Lebrun a créé de magnifiques décorations : l'escalier des ambassadeurs, la galerie des glaces, le salon de la paix et le salon de la guerre. Dans chacune de ses créations, il met en valeur les réalisations du roi. Il est également responsable de la décoration des appartements d'État, confiée aux plus grands artistes de l'époque, qui travaillent d'après ses dessins. Le Brun conçoit également la plupart des statues du parc de Versailles. Cette œuvre gigantesque lui vaut d'être considéré comme un véritable génie du XVIIe siècle, ainsi que comme l'un des fondateurs, des idéologues et des principaux représentants du "grand style" classique de l'époque du roi Louis XIV.
En 1648, Le Brun devient membre fondateur de l'Académie royale de peinture et de sculpture et, en 1663, il est nommé directeur de la Manufacture de tapisseries. Charles Le Brun n'est pas seulement le créateur du "grand style", il a également contribué à la renaissance du classicisme dans l'académisme.
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
![Joseph Moore | Eighteen views taken at & near Rangoon [with] Frederick Marryat. Six plates illustrative of the combined operations in the Birman Empire. London, [1825]–1826](/assets/image/picture_3553036/73b36/ogkz7ej7pmjb0dxzilgka9asopsy-briouw0kk1ebedk85uervj4n3chgn4c4le1699093504jpg__fix_374_244.jpeg)
![Joseph Moore | Eighteen views taken at & near Rangoon [with] Frederick Marryat. Six plates illustrative of the combined operations in the Birman Empire. London, [1825]–1826](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553036/73b36/ogkz7ej7pmjb0dxzilgka9asopsy-briouw0kk1ebedk85uervj4n3chgn4c4le1699093504jpg__fix_374_244.jpeg)
Joseph Nash l'Ancien était un peintre aquarelliste et lithographe britannique.
Nash était membre de la Society of Watercolour Painters et y a beaucoup exposé ses peintures. Il s'est spécialisé dans les bâtiments historiques et les palais et a produit plusieurs albums lithographiés, dont le plus important est l'ouvrage monumental The Mansions of England in Old Times (1839-49). Ce livre en quatre volumes était très populaire auprès de ses contemporains ; des lithographies en étaient tirées et imprimées dans les journaux, ce qui incitait le public à visiter davantage les musées et les monuments historiques.
En 1846, Joseph Nash lithographia les Oriental Sketches de David Wilkie et, en 1848, une série de vues du château de Windsor d'après ses propres dessins.
Son fils unique, Joseph Nash le jeune, était peintre de marine et membre du Royal Institute of Watercolour Painters.
![William Simpson | The seat of the war in the East [first and second series]. London, 1855-1856, 2 volumes, deluxe hand-coloured edition](/assets/image/picture_3553114/1f25a/lpwgbzlbdjeizge5qgkdwkegipzhw9zqdtyv4jqwbm2xkfgtdbwgohjts8wvy5y21699098650jpg__fix_374_244.jpeg)
![William Simpson | The seat of the war in the East [first and second series]. London, 1855-1856, 2 volumes, deluxe hand-coloured edition](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553114/1f25a/lpwgbzlbdjeizge5qgkdwkegipzhw9zqdtyv4jqwbm2xkfgtdbwgohjts8wvy5y21699098650jpg__fix_374_244.jpeg)
Christoph Weigel l'Ancien, de son nom complet Johann Christoph Weigel, était un peintre, graveur et éditeur allemand.
Weigel a travaillé avec beaucoup de succès dans la technique de la mezzotinte. Il fut le premier graveur à utiliser une sorte de machine pour réaliser des fonds. Il créa sa propre imprimerie à Nuremberg en 1698 et travailla en étroite collaboration avec le géographe et cartographe impérial Johann Baptist Homann (1664-1724) pour produire ses cartes. Son frère cadet, Johann Christoph Weigel, tenait à la même époque une boutique de commerce d'art à Nuremberg, qui connut également un certain succès.
L'une des œuvres les plus importantes de Weigel est le Ständebuch (Livre des classes) de 1698, qui décrit et illustre par des gravures plus de deux cents métiers et services, dont l'exploitation minière.
