kunst nach 1945, zeitgenössische kunst
Hans Christiansen était un peintre allemand, représentant du modernisme classique, décorateur et illustrateur.
Christiansen suit une formation de peintre décorateur à Flensburg, puis à l'École des arts appliqués de Munich, avant d'étudier à l'Académie Julian à Paris. Après un voyage d'étude en Italie en 1889, il s'installe à Hambourg, où il enseigne à l'Université technique.
Parallèlement, Christiansen travaille comme artiste décorateur indépendant et est actif au sein du Volkskunst-Verein. Il est l'un des fondateurs et des premiers résidents de la colonie d'artistes de Darmstadt à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Avec Josef Olbrich et Peter Behrens, il a conçu des meubles, des céramiques, des tapisseries, des vitraux et des affiches graphiques. Il a également conçu sa propre maison dans la colonie, qu'il a appelée Villa Rose, et qui a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale.
À cette époque, l'artiste polyvalent écrit régulièrement pour le magazine Jugend et crée de nombreuses illustrations et couvertures. À partir de 1911, il donne des cours à l'école des arts et métiers de Wiesbaden et est membre de l'association des artistes libres de Wiesbaden.
En 1933, l'œuvre de Christiansen est interdite par le parti nazi allemand en raison de son épouse juive, et il est presque oublié jusqu'à sa mort en 1945.
Paul Scheurich était un artiste germano-américain né en 1883, reconnu pour son travail de peinture, de sculpture et d'illustration. Bien qu'il ait vu le jour à New York, il est surtout célèbre pour ses créations en porcelaine pour des manufactures telles que Meissen, Karlsruhe, Nymphenburg et KPM Berlin. Il a étudié à l'Académie de Berlin de 1900 à 1902 et a travaillé intensivement dans le style rococo, particulièrement pour Meissen entre 1918 et 1936. Ses œuvres sont décrites comme des modèles préférés, qu'il a interprétés dans de nombreux modèles. Bien que ses sculptures en bronze soient rares, elles sont très appréciées. En 1939, il a participé à la Große Deutsche Kunstausstellung à Munich avec son œuvre 'Hirt und Nymphe'. Scheurich est passé à la postérité en 1945 à Brandenburg.
Pour les collectionneurs, les enchérisseurs et les experts en art et antiquités, Paul Scheurich est salué comme le 'modéliste en porcelaine le plus important du XXe siècle'. Ses premiers modèles de porcelaine datent de 1910-1911 pour les ateliers Schwarzburger. Dans les années 1920 et 1930, il a travaillé pour Meissen, retournant à KPM uniquement en 1939. Des pièces de son travail sont conservées et exposées dans des institutions renommées telles que le British Museum.
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Carl Moll, de son nom complet Carl Julius Rudolf Moll, était un peintre autrichien de l'ère de l'Art nouveau.
Moll a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne. En 1897, il a participé activement à la création de la Sécession viennoise et, en 1903, Carl Moll a contribué à la création de la "Galerie moderne", aujourd'hui appelée Galerie autrichienne du Belvédère.
Il s'est également efforcé de promouvoir les œuvres de Gustav Klimt et de Vincent van Gogh en Allemagne. Au début des années trente, Carl Moll rejoint les nationaux-socialistes et en devient un fervent partisan. En 1945, alors que les troupes soviétiques approchent de Vienne, Carl se suicide.
Il est resté dans l'histoire de l'art comme l'auteur de paysages et de natures mortes colorés. Carl Moll est aujourd'hui encore l'un des plus grands artistes autrichiens.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Anselm Kiefer est un artiste plasticien contemporain allemand, né le 8 mars 1945, reconnu pour son approche unique de la peinture et de la sculpture. Influencé par l'histoire et la culture de l'Allemagne, la France et la Suisse, Kiefer a étudié le droit et les langues avant de se consacrer pleinement à l'art, explorant divers matériaux dans ses œuvres, comme la paille, le verre, le bois et le plomb, pour exprimer des thèmes de mémoire, de perte et d'histoire allemande.
Son travail est marqué par une réflexion profonde sur le passé, en particulier l'histoire allemande et la période du nazisme, qu'il aborde de manière provocatrice, notamment dans ses premières œuvres photographiques où il reproduisait le salut nazi pour interroger le fascisme latent dans la société. Cette démarche artistique audacieuse lui a valu la reconnaissance dans le milieu artistique dès les années 1960.
Anselm Kiefer est aussi célèbre pour son utilisation de matériaux symboliques, comme le plomb, qu'il associe à l'alchimie, et la paille, représentant l'énergie et le cycle de la vie. Ses œuvres, souvent de grandes dimensions, explorent la relation entre ordre et chaos, et l'importance du contexte spatial pour la puissance de ses créations. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Margarete » et « The High Priestess/Zweistromland », exposées respectivement au Centre Georges Pompidou à Paris et dans une collection privée.
En explorant les thèmes de la mémoire, de la perte et de l'histoire à travers des médiums et des matériaux variés, Anselm Kiefer invite à une réflexion sur la condition humaine et notre rapport au passé, offrant une perspective unique et profonde dans le monde de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Anselm Kiefer offre un dialogue riche avec l'histoire et la culture, utilisant l'art pour interroger et réfléchir sur notre passé collectif. Pour rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Anselm Kiefer, inscrivez-vous aux mises à jour spécifiques à cet artiste.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
