livres sur l'histoire
Jacques Basnage de Beauval était un théologien et historien français, diplomate et écrivain.
Son père était un avocat réputé et son grand-père et son arrière-grand-père étaient pasteurs. Jacques a étudié la théologie et les langues à l'Académie de Saumur, puis à Genève et à Sedan. En 1676, Jacques Basnage est nommé pasteur à Rouen lors de la révocation de l'Édit de Nantes, il est contraint de fuir la France pour la Hollande, où il travaille comme théologien, polémiste, historien et diplomate au service du Grand Pensionnaire Hensius.
En 1717, Basnage est envoyé au nom de la Hollande pour signer le traité de la Triple Alliance (France, Hollande, Angleterre). Dans les Annales des Provinces-Unies (1719-1726), compilées à partir des négociations de paix tenues à Münster, il fait preuve de largeur de vue, de sagesse et d'impartialité.
Vers 1719, Jacques Basnage est nommé historiographe des États néerlandais. Il écrit plusieurs ouvrages sur la Bible, l'histoire de l'Église et l'histoire du peuple juif. Parmi les plus connus figurent son Histoire de la religion des confessions protestantes (1690), son Histoire de l'Église de Jésus-Christ jusqu'au temps présent (1699), rédigée à partir de positions protestantes, et son Histoire des Juifs (1706), ainsi que ses Antiquités juives, ou Notes critiques sur la république des Juifs (1713).
Romeyn de Hooghe était un peintre, sculpteur, graveur et caricaturiste néerlandais de la fin de la période baroque, écrivain et philosophe.
Hooghe est devenu célèbre pour ses caricatures politiques du roi de France Louis XIV et ses tracts de propagande en faveur de Guillaume d'Orange. Il a présenté la guerre contre le monarque français et ses alliés comme une lutte entre la liberté et le despotisme religieux.
Romeyn de Hooghe était un excellent graveur et a réalisé plus de 3 500 gravures au cours de sa vie. Son œuvre la plus importante est Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hiéroglyphes ou symboles des peuples anciens), dans laquelle il se révèle non seulement comme un maître graveur accompli, mais aussi comme un historien, un écrivain de talent et un philosophe. Ce livre est depuis longtemps considéré en Europe comme l'une des sources les plus fiables sur la mythologie classique. Il contient 64 gravures illustrant toutes les étapes de la narration des mythes, des cultes et croyances antiques et de l'interprétation des écritures, un guide de l'Europe médiévale.
Romeyn de Hooghe a également illustré des livres et peint de grands panneaux. De son vivant, il a été largement reconnu comme peintre et sculpteur, non seulement dans son pays, mais aussi dans d'autres pays européens.
Leonor Fini est une peintre, designer, illustratrice et auteur surréaliste italienne d'origine argentine, connue pour ses représentations de femmes puissantes et érotiques.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Paul-Élie Ranson, un peintre et écrivain français, s'est distingué dans l'histoire de l'art pour son rôle prépondérant au sein du groupe Les Nabis. Né à Limoges, Ranson a reçu ses premières leçons de dessin de son grand-père, avant de poursuivre ses études à l'École des Beaux-Arts Appliqués à l'Industrie. Il s'est ensuite installé à Paris où il a étudié à l'Académie Julian, un moment clé de son parcours artistique.
En 1888, Ranson devint l'un des membres fondateurs des Nabis, un groupe d'artistes qui ont joué un rôle crucial dans la transition de l'impressionnisme vers les styles modernes de l'art. Les Nabis se réunissaient dans son studio à Paris, et Ranson y introduisait souvent le langage Nabi au sein du groupe. Ses œuvres, comme "Sorcières autour du feu" (1891) et "Pommier aux fruits rouges" (1902), illustrent son penchant pour les thèmes mythologiques, occultes et anti-cléricaux, qui le distinguaient de ses contemporains.
En 1908, confronté à des difficultés physiques et financières, Ranson a créé l'Académie Ranson avec sa femme Marie-France pour enseigner les idées et techniques des Nabis. Après sa mort en 1909, Marie a continué à diriger l'académie, qui est restée active jusqu'en 1955.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ranson offre un aperçu fascinant de la période de transition dans l'art moderne et de l'influence du symbolisme et de l'occultisme sur l'art de la fin du XIXe siècle.
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Odoardo Fialetti dit Édouard Viallet est un peintre et graveur italien de l'époque renaissante tardive. Le jeune-homme entre comme jeune apprenti dans l'atelier de Giovanni Battista Cremonini. Il part en voyage ensuite pour Rome afin de compléter sa formation, puis, au bout de neuf ans, s'installe à Padoue puis Venise, pour travailler dans l'atelier du Tintoret. Après la mort de ce dernier en 1594, il travaille aux côtés de Palma il Giovane, Domenico Tintoretto et Sante Peranda, peintres qui vont jeter les bases du baroque, tout en perpétuant la tradition vénitienne maniériste tardive.
De 1604 à 1612, il est membre de la confrérie vénitienne Fraglia dei Pittori.
À Venise même, il exécute une peinture représentant Sainte Agnès pour l'église San Nicolò da Tolentino et une composition inspirée d'un épisode de la vie de saint Dominique (« le paiement du passeur ») pour la sacristie de la basilique San Zanipolo. On compte aussi quatre portraits de doges conservés dans la Royal Collection à Hampton Court.
Son activité de graveur est beaucoup plus importante. Sont répertoriées pas moins de 240 estampes, dont certaines reprennent des thèmes à Agostino Carracci. Sa production, qui couvre à la fois des traductions et des sujets de sa propre invention, va du thème religieux au grotesque et au mythologique.
Le manuel d'anatomie intitulé Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano publié une première fois en 1608, est illustré des gravures de Fialetti.