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Petr Il'itch Tchaïkovskiï (en russe : Пётр Ильич Чайковский) était un grand compositeur, professeur, chef d'orchestre et critique musical russe.
Petr est né dans la famille d'un ingénieur des mines ; plus tard, son père est devenu directeur des usines d'Alapaev et de Nizhnekamsk et directeur de l'Institut technologique de Saint-Pétersbourg. Dès l'âge de cinq ans, Petr commence à apprendre à jouer du piano et à composer. Avocat de formation, il est nommé au ministère de la justice et prend sa retraite en 1867.
En 1865, Tchaïkovskiï obtient son diplôme avec mention au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et compose plusieurs œuvres importantes au cours de ses années d'études. De 1866 à 1878, Tchaïkovskiï est professeur au Conservatoire de Moscou, traduit plusieurs ouvrages de théorie musicale et rédige un Guide de l'étude pratique de l'harmonie. En 1868, il fait sa première apparition dans la presse en tant que critique musical, puis travaille comme critique musical pour les journaux moscovites Sovremennaya Annals et Russkiye Vedomosti.
Petr Il'itch détruit ses premiers opéras - Voevoda et Undina - apparemment mécontent du résultat, mais ses concertos et symphonies suivants, les opéras Oprichnik (1874) et Le Forgeron Vakula (1876) connaissent déjà un certain succès. En 1877, la mécène et admiratrice Nadezhda von Meck fait en sorte que Tchaïkovskiï reçoive une subvention annuelle de six mille roubles, grâce à laquelle il se consacre à la composition. À partir de 1888, le compositeur reçoit également une pension annuelle de trois mille roubles de l'empereur russe Alexandre III.
À partir des années 1880, Tchaïkovskiï est connu non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger : il donne de nombreux concerts dans des villes européennes et sa musique est reconnue et appréciée aux États-Unis.
Homme d'une extraordinaire sensibilité à l'âme, Petr Tchaïkovskiï a révélé en musique le monde intérieur de l'homme, de l'intimité lyrique à la tragédie la plus profonde, créant les plus grands exemples d'opéras, de ballets, de symphonies et d'œuvres de chambre. Au cours de cette période, il a écrit les opéras Eugène Onéguine (1878), La Pucelle d'Orléans (1879), Mazepa (1883), Cherevichki (1885), La Dame de pique (1890), Iolanta (1891) et d'autres encore. Et aussi les ballets "Le Lac des cygnes" (1876), "La Belle au bois dormant" (1889), "Casse-Noisette" (1892). Toutes ces œuvres sont encore jouées dans tous les théâtres du monde avec un succès qui ne se dément pas.
Son cycle des Saisons et sa sixième symphonie (Pathétique) sont également très connus. Les six symphonies de Tchaïkovskiï, la symphonie Manfred (1885), le Capriccio italien (1880), trois concertos pour piano et orchestre (1875-93), un concerto pour violon et orchestre, Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre (1876), le trio pour piano À la mémoire du grand artiste (1882) et des romances font partie des chefs-d'œuvre du monde.
Tchaïkovskiï est mort de manière inattendue, après avoir contracté le choléra lors d'une épidémie à Saint-Pétersbourg. En l'honneur du compositeur, l'un des plus prestigieux concours d'interprétation a été organisé en 1958 : le Concours international Tchaïkovskiï, qui se tient à Moscou tous les quatre ans. La ville de Tchaïkovskiï dans la région de Perm, des rues dans de nombreuses villes de l'ex-Union soviétique et un cratère sur Mercure ont été nommés en l'honneur du compositeur. Le Conservatoire d'État de Moscou porte le nom de i Tchaïkovskiï. Petr Tchaïkovskiï est l'un des compositeurs les plus joués dans le monde.
Carl Johann Grund était un peintre de genre et un portraitiste allemand et autrichien.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a voyagé dans les pays alpins et en Italie. Les œuvres de Johann Grund font partie des collections des musées de Karlsruhe, Mannheim et Vienne.
John Atkinson Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.
Camille Claudel était une sculptrice française. Elle est connue pour ses sculptures puissantes et chargées d'émotion, qui représentent souvent des figures humaines dans des moments d'intense émotion ou de trouble.
Claudel a étudié l'art à Paris sous la tutelle d'Auguste Rodin, et les deux sont devenus amants et collaborateurs pendant plusieurs années. Son travail a été fortement influencé par le style de Rodin, et elle a souvent représenté des corps humains avec un sens de la fluidité et du mouvement qui était caractéristique de son travail.
Les sculptures de Claudel ont été saluées pour leur habileté technique et leur intensité émotionnelle, mais elle a eu du mal à être reconnue en tant qu'artiste à part entière. Elle est souvent considérée comme une simple élève de Rodin, et sa vie personnelle est marquée par une série d'échecs et de tragédies.
En 1913, Claudel a souffert d'une dépression nerveuse et a été internée par sa famille dans un établissement psychiatrique, où elle est restée jusqu'à la fin de sa vie. Son œuvre a été largement oubliée jusqu'à la fin du XXe siècle, lorsqu'un regain d'intérêt pour sa vie et sa carrière a conduit à une réévaluation de sa place dans l'histoire de l'art moderne. Aujourd'hui, ses sculptures sont célébrées pour leur virtuosité technique et leur puissance émotionnelle, et son histoire est devenue une source d'inspiration pour de nombreux artistes et chercheurs.
Ilia Iefimovitch Répine (en russe : Илья Ефимович Репин) était un peintre russe de renommée internationale, connu pour son rôle majeur dans l'art et la culture russes. Artiste de grand talent, Répine s'est spécialisé dans la peinture réaliste, capturant l'essence de la vie russe avec une profondeur émotionnelle et un souci du détail remarquables. Ses œuvres reflètent non seulement la beauté et la complexité de la Russie mais aussi les dynamiques sociales et politiques de son époque.
Répine est célèbre pour son habileté à combiner réalisme et intensité narrative, faisant de ses tableaux plus que de simples représentations ; ils sont des histoires captivantes peintes sur toile. Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Les Bateliers de la Volga », qui dépeint la dure réalité des travailleurs fluviaux, et « La Réception de l'ambassadeur des Pays-Bas », qui illustre avec précision un moment historique avec une attention méticuleuse aux détails et aux personnages.
Ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, notamment à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée Russe à Saint-Pétersbourg, où ses chefs-d'œuvre continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les experts. Répine a non seulement marqué l'art de son temps par son style unique, mais il a également laissé un héritage durable qui continue d'influencer les générations d'artistes.
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Pier Dandini ou Pietro Dandini était un peintre baroque italien.
Il grandit et étudie la peinture avec des parents artistes et dans un environnement créatif, puis travaille principalement à Florence. Dandini a exécuté un certain nombre de commandes d'églises à Florence et a réalisé des fresques pour les villas de nobles citoyens. Les critiques contemporains ont admiré l'art de Dandini.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
Charles-Antoine Coypel était un peintre, dessinateur et dramaturge rococo français, célèbre pour ses contributions importantes tant dans les arts visuels que dans le théâtre de son époque. Né à Paris, il a rapidement acquis une réputation grâce à son talent exceptionnel, hérité de son père Antoine Coypel, lui-même un artiste renommé. Charles-Antoine a été nommé premier peintre du roi et a dirigé l'Académie Royale, marquant profondément le paysage artistique français du XVIIIe siècle.
Sa maîtrise de la peinture se caractérise par une utilisation raffinée de la couleur et une sensibilité particulière dans la représentation des thèmes mythologiques et historiques, traités avec une élégance et une finesse qui reflètent l'esprit du rococo. Coypel est également reconnu pour ses contributions théoriques à l'art, partageant ses réflexions et ses critiques dans divers écrits qui ont influencé ses contemporains et les générations futures.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, ses décors pour l'Opéra de Paris et ses illustrations pour les œuvres de Racine et de Molière demeurent des témoignages de son habileté à fusionner les arts visuels et le théâtre, enrichissant ainsi la culture française. Ses tableaux sont conservés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, attestant de l'importance et de la pérennité de son œuvre.
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