madonna and child
Andrea Orcagna fut un éminent artiste florentin du XIVe siècle, exerçant ses talents en peinture, sculpture, architecture et administration. Son vrai nom était Andrea di Cione, mais il était plus connu sous le surnom d'Orcagna, un terme argotique local pour Arcangelo (Archange). Orcagna a laissé une marque indélébile dans l'art florentin, en particulier dans la peinture, influençant de manière significative le style artistique de la fin du XIVe siècle.
Son œuvre la plus certaine en tant que peintre est l'altarpiece « Le Rédempteur avec la Madonna et les Saints » (1354-57) situé dans la chapelle Strozzi de Santa Maria Novella. Cette peinture est considérée comme l'une des plus puissantes de son époque à Florence, montrant un éloignement du naturalisme de Giotto pour revenir aux idéaux hiératiques de l'art byzantin. Les couleurs sont resplendissantes, avec un usage généreux de l'or, et les figures y sont distantes et immobiles.
En tant que sculpteur et architecte, Andrea Orcagna est reconnu pour le tabernacle d'Or San Michele (achevé en 1359), une structure ornementale élaborée abritant une peinture de la « Vierge Enthroned » par Bernardo Daddi. De plus, il a supervisé la décoration en mosaïque de la façade de la cathédrale d'Orvieto et a été consultant pour la construction de la cathédrale de Florence.
Andrea Orcagna a également eu une influence notable en tant que maître pour plusieurs artistes, y compris ses frères Jacopo di Cione et Nardo di Cione, qui ont continué son style jusqu'à la fin du siècle.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'héritage d'Andrea Orcagna demeure un témoignage précieux de l'évolution de l'art florentin et de la transition du style gothique vers la Renaissance. Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Andrea Orcagna, inscrivez-vous à nos alertes.
Alessandro Turchi dit l'Orbetto était un peintre italien baroque de l'école véronaise.
Andrea Mantegna, artiste italien de la Renaissance, est reconnu pour son influence majeure dans le développement de l'art occidental. Né en 1431 près de Vicence, dans la République de Venise, Mantegna s'est distingué par son utilisation novatrice de la perspective et sa capacité à intégrer l'antiquité classique dans ses œuvres, marquant ainsi le début de la Renaissance dans le nord de l'Italie. Dès son jeune âge, son talent exceptionnel fut reconnu, et il fut adopté et formé par Francesco Squarcione à Padoue. Cependant, Mantegna a rapidement cherché à s'affranchir de l'influence de son mentor, affirmant plus tard que Squarcione avait profité de ses services sans offrir une rémunération appropriée.
Parmi ses contributions les plus notables à l'art de la Renaissance figurent les fresques de la chapelle Ovetari à Padoue, bien que la majorité aient été perdues lors des bombardements alliés de 1944. Son œuvre la plus célèbre, la Camera degli Sposi (1474) dans le Palazzo Ducale de Mantoue, révèle une maîtrise exceptionnelle de l'illusion spatiale, créant un environnement totalement immersif. Mantegna a également exploré des thèmes classiques, comme dans ses séries sur les Triomphes de César, qui ont exercé une influence considérable sur les artistes de la Renaissance et au-delà. Sa représentation de Saint Sébastien, par exemple, démontre une déviation notable des conventions iconographiques traditionnelles, mettant en lumière son intérêt pour l'héritage classique et la capacité à infuser une qualité érotique dans des sujets religieux.
Vers la fin de sa carrière, Mantegna a continué à expérimenter des effets audacieux, comme dans sa Lamentation du Christ, célèbre pour sa représentation foreshortened du corps du Christ. Sa capacité à mélanger l'architecture classique, les thèmes mythologiques et religieux, et un naturalisme aigu, témoigne de son génie artistique et de son influence durable sur l'art occidental.
Les œuvres de Mantegna sont dispersées dans de nombreux musées et galeries, telles que la Pinacoteca di Brera à Milan, le Louvre à Paris, et Hampton Court à Londres, permettant à un public mondial d'apprécier son art. Sa technique de gravure, notamment son attention au détail, a également établi le genre comme un moyen respecté parmi les collectionneurs et a influencé des artistes tels qu'Albrecht Dürer.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Mantegna offre un aperçu précieux de l'évolution de l'art de la Renaissance, illustrant la fusion entre l'humanisme, l'antiquité classique et l'innovation artistique. Son héritage perdure à travers ses contributions significatives à la technique picturale, son exploration de la perspective et son engagement envers l'humanisme.
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Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, né à Milan en 1571, est une figure majeure de l'art baroque italien. Son œuvre est connue pour son réalisme saisissant et son utilisation audacieuse du clair-obscur, une technique qui joue sur les contrastes dramatiques entre la lumière et l'obscurité. Le Caravage a révolutionné la peinture de son époque en apportant des éléments de réalisme psychologique et physique à ses représentations souvent controversées de sujets religieux et mythologiques.
Après un apprentissage à Milan, le Caravage s'est installé à Rome, où il a reçu le patronage d'un cardinal et a produit des peintures qui ont fait de lui l'un des artistes les plus célèbres et les plus controversés de Rome. Sa vie a été aussi mouvementée que son œuvre. Connu pour son tempérament violent et ses démêlés avec la justice, il est contraint de fuir Rome après avoir tué un homme au cours d'une rixe et trouve refuge à Naples, puis à Malte et en Sicile. Les dernières années de sa vie ont été marquées par des conflits et des troubles, qui ont abouti à sa mort mystérieuse en 1610, alors qu'il tentait de rentrer à Rome après avoir reçu une grâce papale.
Parmi ses œuvres les plus connues figurent L'enterrement, La conversion de saint Paul, Le repas à Emmaüs et La décapitation de saint Jean-Baptiste, dont la dernière a été peinte à Malte et constitue un exemple clé de son style novateur. Sa technique spontanée et l'utilisation de modèles ordinaires pour représenter des figures sacrées étaient révolutionnaires pour l'époque et ont eu une influence majeure sur le développement de l'art baroque en Europe.
Le Caravage a laissé un héritage indélébile dans l'histoire de l'art, inspirant une génération d'artistes caravagesques et influençant profondément le développement de la peinture baroque. Sa capacité à transmettre la complexité émotionnelle et la dure réalité de la vie humaine dans ses œuvres continue de fasciner les collectionneurs et les experts en art et en antiquités.
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Francesco Trevisani était un peintre italien actif à Rome à partir de 1678, où il est devenu l'un des artistes les plus importants du début du XVIIIe siècle. Après la mort de Maratta en 1713, Francesco Trevisani a pris sa place comme le peintre le plus célèbre, prospère et prolifique de Rome. Son œuvre comprend des fresques, des retables, des œuvres dévotionnelles, des scènes mythologiques et des portraits, y compris de visiteurs britanniques. Il a étudié à Venise sous la direction d'Antonio Zanchi avant de déménager à Rome, où il a travaillé pour des cardinaux influents et a peint pour des lieux prestigieux comme la Basilique Saint-Pierre et San Giovanni in Laterano.
Son style, influencé par Carlo Maratta, se caractérise par un sentimentalisme languide, mêlant pathos baroque et élégie, ce qui reflète son affiliation à l'Accademia dell'Arcadia. Parmi ses œuvres notables, on trouve des fresques dans la chapelle de S. Chiara à San Silvestro in Capite et des peintures dans la Basilique de Saint-Pierre. Francesco Trevisani a aussi envoyé des œuvres à Venise et sa peinture a été appréciée jusqu'au Portugal, où se trouve son retable dans la Basilique de Nostra Signora e di Sant'Antonio à Mafra.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Francesco Trevisani offre un aperçu précieux de la transition entre le baroque et le rococo dans la peinture italienne, reflétant l'élégance et la diversité de l'art de cette période. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Francesco Trevisani, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes spécifiques à son œuvre.
Antonio da Correggio, de son vrai nom Antonio Allegri, était un peintre italien remarquable de la Renaissance, principalement actif à Parme. Il est reconnu pour son apport significatif à la peinture de fresques illusionnistes et a exercé une grande influence sur les artistes baroques et rococo ultérieurs. Antonio da Correggio est célèbre pour ses fresques au dôme de l'église San Giovanni Evangelista et de la cathédrale de Parme, ainsi que pour une série d'œuvres majeures sur toile.
Son travail, notamment dans la décoration de la coupole de la cathédrale de Parme avec l'Assomption de la Vierge, démontre une utilisation innovante de la perspective pour créer une illusion de profondeur, impliquant le spectateur dans une expérience visuelle dynamique et immersive. Ses peintures mythologiques, telles que "Jupiter et Io" et "Léda et le cygne", montrent un intérêt pour l'exploration de la sensualité et de l'émotion, caractéristiques qui préfigurent l'art baroque.
En plus de son travail en fresque, Antonio da Correggio a réalisé plusieurs tableaux influents et des pièces de dévotion plus petites. Parmi ses élèves, Parmigianino est le plus connu, ce qui témoigne de l'impact durable de Correggio sur la peinture italienne. Malgré le peu d'informations sur sa vie, l'œuvre de Correggio reste une référence essentielle pour comprendre l'évolution de l'art européen de la Renaissance vers le Baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Correggio offrent un aperçu précieux de la transition stylistique dans la peinture italienne. Si vous souhaitez rester informé des nouveautés et des événements de vente liés à Antonio da Correggio, envisagez de vous inscrire à des mises à jour ciblées.
Michele Tosini est un peintre du maniérisme italien, actif à Florence.
Il commence son apprentissage avec Lorenzo di Credi et Antonio del Ceraiolo et part ensuite à l'atelier de Ridolfo Ghirlandai.
Il est aussi un portraitiste notable.
