madonna and child
Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), известный также как Андреа ди Чионе (Andrea di Cione) заслужил признание как один из самых выдающихся флорентийских художников, скульпторов и архитекторов середины XIV века. Он работал во Флоренции, где сыграл ключевую роль в развитии искусства и архитектуры того времени.
Андреа Орканья внес значительный вклад в живопись эпохи Возрождения. Его алтарная роспись «Искупитель с Мадонной и святыми» (1354-57 гг.), находящаяся в капелле Строцци в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, отличается мощной выразительностью и представляет собой возвращение к идеалам византийского искусства, отходя от натурализма Джотто. Его работы характеризуются богатством цветов и обилием золота, а фигуры на них кажутся отстраненными и неподвижными.
В качестве скульптора и архитектора Андреа Орканья известен своим табернакулем в Орсанмикели, завершенным в 1359 году, который считается одним из самых совершенных произведений итальянского готического стиля. Орканья также работал главным архитектором на соборе Орвието с 1358 по 1362 год, где он руководил созданием мозаики на фасаде.
В 1368 году Андреа Орканья заболел во время работы над алтарной росписью Святого Матфея (ныне в Уффици, Флоренция), и его работу завершил его брат Якопо ди Чионе, который продолжал работать в стиле Орканья и внес свой вклад в флорентийскую живопись конца XIV века.
Андреа Орканья оставил неизгладимый след в искусстве эпохи Возрождения, и его стиль оказал сильное влияние на флорентийскую живопись позднего XIV века. Для любителей искусства и антиквариата, желающих узнать больше о творчестве этого великого мастера, мы предлагаем подписаться на нашу рассылку. Вы будете в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с работами Андреа Орканья.
Алессандро Турки (итал. Alessandro Turchi), по прозвищу Л'Орбетто (итал. L’Orbetto) — итальянский художник эпохи Раннего Барокко.
Андреа Мантенья (итал. Andrea Mantegna), выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись около 1431 года в Изоле-ди-Картуро, он прожил большую часть своей жизни в Мантуе, где и скончался 13 сентября 1506 года. Мантенья известен своими инновациями в живописи, глубоким изучением античности и созданием произведений, проникнутых духом Рима и его героической истории.
Особенно значимым для культуры и искусства стало его участие в украшении Камеры дельи Спози в Мантуе, выполненной в стиле "тромплёй", которая представляет собой мастерское сочетание живописи и архитектурной иллюзии. Эти фрески показали новый подход к использованию перспективы и объёма в живописи, что впоследствии оказало влияние на развитие искусства в Италии.
Важной частью наследия Мантеньи являются также его работы "Мёртвый Христос" и серия картин "Триумф Цезаря", демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и деталей, а также уникальное использование перспективы и светотени. Его вклад в развитие живописи и гравюры, в том числе через офорты на библейские и мифологические сюжеты, оказал влияние на многих художников, включая Альбрехта Дюрера.
Мантенья был не только художником, но и учёным, увлекавшимся археологией и классической культурой, что нашло отражение в его творчестве. Он стремился к возрождению античных идеалов в искусстве, что сделало его одним из первопроходцев Ренессанса.
Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Пинакотеку Брера в Милане и многие другие, где они продолжают восхищать и вдохновлять посетителей своей красотой и глубиной.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой Возрождения, Андреа Мантенья остаётся символом эпохи, его творчество является неиссякаемым источником вдохновения. Приглашаем всех желающих подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим мастером.
Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи. Он писал в основном пейзажи с многофигурными композициями. Как и для Патинира, для его манеры характерны стилизованные изображения скал и тщательная передача воздушной перспективы.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Франческо Тревизани (итал. Francesco Trevisani) — выдающийся итальянский художник, активный в Риме в начале XVIII века. Живописи Франческо Тревизани обучался в Венеции, прежде чем переехать в Рим около 1678 года. После смерти Карло Маратты в 1713 году Тревизани стал одним из самых известных и плодовитых художников Рима, имея связи по всей Европе. Его творчество включало фрески, алтарные образы, девоционные работы, мифологические сцены и портреты, в том числе несколько британских посетителей.
Его стиль был схож с Мараттой, но более сладостный и красочный. Франческо Тревизани также известен своими портретами членов изгнанного Якобитского двора. Среди его известных работ — «Болезнь Святого Гайтана», находящаяся в церкви Сан Сильвестро ин Капите в Риме, и портрет принцессы Марии Клементины Собеской. Кроме того, одна из его картин, изображающая мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, хранится в Метрополитен-музее.
Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальные галереи Шотландии и Королевскую коллекцию в Великобритании. Эти произведения продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, предлагая уникальный взгляд на раннее рококо или позднее барокко в итальянском искусстве.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение творчества Франческо Тревизани предлагает ценное погружение в эпоху, которая оказала значительное влияние на развитие европейского искусства. Если вы хотите получать обновления о новых находках и событиях, связанных с Франческо Тревизани, подпишитесь на наши рассылки.
Антонио да Корреджо (итал. Antonio da Correggio), имя при рождении Антонио да Аллегри (Antonio da Allegri) — итальянский художник, живший в период Высокого Возрождения и Маньеризма. Он известен своими инновационными композиционными решениями, использованием света и тени, а также утончённым изображением человеческих фигур и эмоций. Он особенно выделялся в создании мифологических и религиозных сюжетов, придавая им новую глубину и сложность.
Среди его знаменитых произведений — «Даная» (около 1526, Галерея Боргезе, Рим), «Похищение Ганимеда» (около 1530, Художественно-исторический музей, Вена), а также «Юпитер и Ио» (1532–1533, Кунстхисторишес музей, Вена). В российских музеях находится лишь одно его произведение — «Портрет дамы».
Его фрески в монастыре Святого Павла в Парме (1518–1520) также заслуживают особого внимания, поскольку они демонстрируют мастерство Корреджо в работе с большими пространствами и его способность создавать сложные, многомерные композиции.
Для тех, кто интересуется искусством Возрождения и хотел бы узнавать больше о работах Антонио да Корреджо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Микеле Тозини (итал. Michele Tosini) — флорентийский художник, живописец периода маньеризма.
Согласно Вазари, Тозини возглавлял мастерскую, в которой были созданы многие алтарные картины. Характерной особенностью работы живописцев того времени было выполнение основной части полотна учениками и подмастерьями, после чего мастер касался кистью лишь самых ответственных деталей, завершая произведение.
Работы Тозини представлены во многих крупнейших музейных собраниях мира.
