nature
Eva Kot'átková est une artiste d'installation et une réalisatrice tchèque qui vit et travaille à Prague.
Eva a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, à l'Académie des arts appliqués de Prague, au San Francisco Art Institute et à l'Académie des arts de Vienne. Le travail de l'artiste combine la sculpture, le texte et la performance. Ses installations se composent généralement d'objets multiples, de dessins, de photographies, de maquettes et parfois de vidéos. Son objectif est de montrer à quel point notre vie personnelle est influencée par notre environnement social. Dans sa série en cours "Theatre of Talking Objects", Eva Kot'átková tente de trouver d'autres moyens d'expression pour ceux qui ne peuvent pas communiquer et s'intégrer de manière standard.
Elle est cofondatrice de la plateforme Anxiety Institute, qui étudie l'anxiété en tant que résultat de forces sociales, politiques, économiques et environnementales.
Eva Kot'átková est une artiste d'installation et une réalisatrice tchèque qui vit et travaille à Prague.
Eva a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, à l'Académie des arts appliqués de Prague, au San Francisco Art Institute et à l'Académie des arts de Vienne. Le travail de l'artiste combine la sculpture, le texte et la performance. Ses installations se composent généralement d'objets multiples, de dessins, de photographies, de maquettes et parfois de vidéos. Son objectif est de montrer à quel point notre vie personnelle est influencée par notre environnement social. Dans sa série en cours "Theatre of Talking Objects", Eva Kot'átková tente de trouver d'autres moyens d'expression pour ceux qui ne peuvent pas communiquer et s'intégrer de manière standard.
Elle est cofondatrice de la plateforme Anxiety Institute, qui étudie l'anxiété en tant que résultat de forces sociales, politiques, économiques et environnementales.
Eva Kot'átková est une artiste d'installation et une réalisatrice tchèque qui vit et travaille à Prague.
Eva a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, à l'Académie des arts appliqués de Prague, au San Francisco Art Institute et à l'Académie des arts de Vienne. Le travail de l'artiste combine la sculpture, le texte et la performance. Ses installations se composent généralement d'objets multiples, de dessins, de photographies, de maquettes et parfois de vidéos. Son objectif est de montrer à quel point notre vie personnelle est influencée par notre environnement social. Dans sa série en cours "Theatre of Talking Objects", Eva Kot'átková tente de trouver d'autres moyens d'expression pour ceux qui ne peuvent pas communiquer et s'intégrer de manière standard.
Elle est cofondatrice de la plateforme Anxiety Institute, qui étudie l'anxiété en tant que résultat de forces sociales, politiques, économiques et environnementales.
Siegward Sprotte était un artiste, écrivain et philosophe allemand.
À l'origine, Siegward Sprotte dessinait de manière figurative, notamment des portraits de vieux maîtres et des dessins. Plus tard, il s'est davantage consacré au paysage, jusqu'à l'idéogramme et à la calligraphie colorée.
Sprotte a écrit de nombreux ouvrages sur les thèmes de l'art, de la conscience et de la modernité, et est le créateur d'un nouveau paradigme de "l'œil à l'œil".
Rolf Gith est un peintre, dessinateur et designer allemand. Il a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg. Il a enseigné dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur. Git est membre de l'Association des artistes allemands.
Rolf Git a travaillé dans différents genres : il s'est intéressé aux nus, a peint des portraits de son entourage, ainsi que de nombreux autoportraits. Depuis 1996, la couleur et la lumière sont les thèmes centraux de son travail.
Charles Robert Darwin est un naturaliste et paléontologue britannique dont les travaux sur l'évolution des espèces vivantes ont révolutionné la biologie avec son ouvrage L'Origine des espèces paru en 1859.
Célèbre au sein de la communauté scientifique de son époque pour son travail sur le terrain et ses recherches en géologie, il a adopté l'hypothèse émise 50 ans auparavant par le Français Jean-Baptiste de Lamarck selon laquelle toutes les espèces vivantes ont évolué au cours du temps à partir d'un seul ou quelques ancêtres communs et il a soutenu avec Alfred Wallace que cette évolution était due au processus de sélection naturelle.
Constantin Brâncuși, sculpteur roumain naturalisé français, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, célèbre pour son approche révolutionnaire de la sculpture. Né en 1876 en Roumanie, Brâncuși a fait de Paris son lieu de travail, où il a développé un style distinctif qui a repoussé les frontières de l'art moderne. Son œuvre est marquée par une simplification radicale des formes, cherchant à capturer l'essence plutôt que la représentation littérale des sujets. Cette démarche est particulièrement visible dans ses sculptures emblématiques telles que "L'Oiseau dans l'espace", "La Colonne sans fin", "Le Baiser" et "La Muse endormie", qui sont reconnues pour leur élégance épurée et leur force symbolique.
Brâncuși a été un pionnier de l'abstraction, influençant non seulement la sculpture moderne mais aussi les courants surréalistes et minimalistes. Son travail manuel direct sur la pierre et le métal, préférant la taille directe à la technique plus traditionnelle du modelage, a marqué un tournant dans l'approche sculpturale. Il a suivi ses études à l'École des Beaux-Arts de Bucarest, puis s'est établi à Paris, où il a brièvement travaillé dans l'atelier de Rodin avant de forger son propre chemin.
Le refus par les douanes américaines de reconnaître "L'Oiseau dans l'espace" comme une œuvre d'art en 1926, en raison de son abstraction, a mené à un procès historique qui a finalement établi un précédent important pour la reconnaissance des œuvres d'art non représentatives. Cette affaire a souligné la nature révolutionnaire de l'œuvre de Brâncuși et sa contribution à l'évolution de la compréhension de l'art.
Les œuvres de Brâncuși sont présentes dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son travail offre des perspectives précieuses sur l'évolution de la sculpture moderne et l'abstraction.
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