nemours
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
Aurélie Nemours est une peintre abstractionniste française.
Aurélie Nemours a créé des peintures abstraites géométriques, développant son propre style basé sur des couleurs pures et des formes géométriques tirées du carré, mais sans dogmatisme ni systématisme. Ses compositions sont rigoureusement organisées sur un plan basé sur l'intersection de l'horizontal et du vertical. Ce travail minutieux aboutit à une ascèse méditative, limitée au carré et au rectangle, au noir ou au gris, à l'espace et à la matière.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
Henri Eugène Le Sidaner est un peintre français connu pour ses paysages intimes et atmosphériques et ses natures mortes. Il est né à Port Louis, à l'île Maurice, mais a grandi dans le nord de la France et a étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Les premières œuvres de Le Sidaner ont été influencées par les impressionnistes, mais il a ensuite développé son propre style, caractérisé par une palette discrète, un coup de pinceau doux et la volonté de capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère. Ses peintures représentent souvent des jardins, des parcs et des paysages ruraux, ainsi que des intérieurs et des natures mortes.
Le Sidaner était également connu pour son utilisation de la lumière et de l'ombre, qu'il utilisait pour créer un sentiment de profondeur et d'ambiance dans ses peintures. Il s'intéressait particulièrement à la manière dont l'ombre et la lumière interagissaient dans les espaces intérieurs, et nombre de ses tableaux représentent des scènes calmes et contemplatives baignées d'une lumière douce et diffuse.
L'œuvre de Le Sidaner a été largement exposée de son vivant et il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la Légion d'honneur en France. Ses peintures font aujourd'hui partie de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
![TRELLON, Claude de (mort circa 1611). La Muse guerrière. Dédiée à Monsieur le Comte d’Aubijoux. Quatriesme édition, reveuë & corrigée par l’Auteur. [relié avec :] La Suyte de la Muse guerrière, qui est le p](/assets/image/picture_1321002/8a91b/3549536d1bec46a279dfe045d85421051616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![TRELLON, Claude de (mort circa 1611). La Muse guerrière. Dédiée à Monsieur le Comte d’Aubijoux. Quatriesme édition, reveuë & corrigée par l’Auteur. [relié avec :] La Suyte de la Muse guerrière, qui est le p](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1321002/8a91b/3549536d1bec46a279dfe045d85421051616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Le peintre irlandais Roderic O'Conor est une figure centrale du mouvement post-impressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. S'inscrivant dans la lignée de l'école de Pont-Aven, son œuvre a prospéré en France au milieu de la révolution artistique des années 1880 et 1890.
La méthodologie artistique d'O'Conor a été profondément influencée par son séjour en France, qui s'est étalé sur près de cinq décennies. Sa technique, caractérisée par des touches épaisses et adjacentes de couleurs riches et contrastées, doit beaucoup aux découvertes des divisionnistes et de Vincent Van Gogh.
Son parcours comprend également une période parisienne transformatrice à partir de 1886, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Plus tard, son séjour en Bretagne, de 1891 à 1904, est entrecoupé par la gestion de domaines hérités en Irlande, ce qui lui permet d'être financièrement indépendant de la vente de ses tableaux. Les dernières années de O'Conor, de 1934 à sa mort en 1940, se déroulent à Nueil-sur-Layon.
