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Nicolas Roerich (en russe : Николай Константинович Рерих) était un artiste, peintre, écrivain, archéologue, et philosophe russe renommé pour ses contributions significatives dans le domaine de l'art et de la culture. Né en Russie en 1874, Roerich s'est établi comme une figure de proue dans le monde de l'art, explorant les liens profonds entre la nature, l'humanité et la spiritualité à travers ses œuvres.
Roerich était particulièrement connu pour ses paysages impressionnants qui capturaient l'essence mystique des montagnes de l'Himalaya, ainsi que pour son engagement envers la paix et la préservation du patrimoine culturel mondial. Il a été le moteur de la création du Pacte Roerich, un traité international visant à protéger les sites artistiques et culturels en temps de guerre.
Ses œuvres sont conservées et exposées dans plusieurs musées et galeries à travers le monde, notamment au Musée Roerich de New York, qui lui est entièrement dédié. Ce musée abrite une collection exhaustive de ses peintures, offrant aux visiteurs un aperçu de la richesse de sa palette et de la diversité de ses sujets, allant des scènes mythologiques à des portraits intimes de la vie dans les régions reculées d'Asie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Roerich représente une fenêtre sur un monde où l'art sert de pont entre le matériel et le spirituel. Son approche unique et sa vision du monde continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Modest Petrovitch Mousorgskiï (en russe : Модест Петрович Мусоргский) était un compositeur et pianiste russe.
Né dans une famille de la vieille noblesse russe, Modest apprend le piano dès son plus jeune âge, puis sert comme officier dans les Life Guards du régiment Preobrazhensky. En 1856-1857, Mousorgskiï fait la connaissance du compositeur Alexandre Borodine, puis d'Alexandre Dargomyzhsky, de César Cui, de Mili Balakirev et du critique musical Vladimir Stasov. Ensemble, ils forment une communauté amicale qui sera connue sous le nom de "Mighty Handful".
En 1858, Mousorgskiï quitte le service militaire et se consacre uniquement à la musique. Plus tard, cependant, pour gagner de l'argent, il est contraint d'entrer dans la fonction publique et d'occuper divers postes officiels. En musique, il s'efforce pendant longtemps de trouver son propre style, expérimente beaucoup, adopte différents genres. Il compose des œuvres pour piano et orchestre, de nombreuses romances satiriques, des tableaux vocaux et des chansons aux caractères bien trempés. L'œuvre symphonique Intermezzo (1861) et la fantaisie Nuit sur le mont Chauve, le cycle de pièces Tableaux d'une exposition, écrit pour piano en 1874 pour illustrer musicalement les aquarelles de Victor Hartmann, et le cycle vocal Children's, qui comprend sept pièces, sont largement connus et souvent joués.
Mousorgskiï devient progressivement populaire en Russie et à l'étranger. L'apogée de l'œuvre de Mousorgskiï dans les années 1860 est son opéra Boris Godounov, basé sur le drame d'Alexandre Pouchkine, mis en scène au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1874. En 1872, il achève presque son dernier opéra, Khovanshchina ; Sorochinskaya Yarmarka et plusieurs autres opéras restent inachevés.
Après la mort de Mousorgskiï, son ami le compositeur Rimski-Korsakov décide de mettre de l'ordre dans ses œuvres et de les publier. Il apporte de nombreuses modifications à l'ordre mélodique et harmonique des compositions achevées par l'auteur, dont Boris Godounov.
Aleksandr Konstantinovitch Glazounov (en russe : Александр Константинович Глазунов) était un compositeur, chef d'orchestre et professeur russe du romantisme tardif.
Glazounov appartenait à une célèbre dynastie d'éditeurs de livres de Saint-Pétersbourg et montra très tôt des aptitudes musicales. Il étudie la musique avec Balakirev et Rimski-Korsakov, écrit sa première symphonie à l'âge de seize ans et est remarqué par le mécène Mitrofan Belyaev, qui devient son admirateur et son bienfaiteur. Grâce à lui, le jeune Glazounov voyage dans toute l'Europe et est présenté à Weimar à Franz Liszt, qui encourage l'exécution de sa première symphonie lors du congrès de l'Union musicale générale allemande.
Après la mort du compositeur Borodine, Glazounov aide Rimski-Korsakov à achever son opéra Prince Igor et, à la fin des années 1890, il collabore déjà avec les théâtres impériaux et écrit trois ballets. En 1899, Glazounov est nommé professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, à partir de la fin de l'année 1905, il en devient le directeur, poste qu'il conservera même après la révolution d'octobre 1917. Ce qui caractérise Glazounov en tant que personne, c'est qu'il consacre son salaire de directeur à aider les étudiants pauvres. Et en général, pendant les années de famine de la dévastation post-révolutionnaire, il a soutenu les étudiants, même s'il ne partageait pas leurs convictions musicales - parmi eux, les grands Sergei Prokofiev et Dmitri Shostakovich.
En 1922, Aleksandr Glazounov reçoit le titre d'artiste du peuple de la jeune république soviétique. En 1928, il se rend à Vienne pour faire partie du jury du concours de composition du centenaire de Schubert et ne revient jamais en URSS. Cependant, même lorsqu'il vivait en Europe, il a conservé sa citoyenneté soviétique. Officiellement, le séjour de Glazounov à Paris s'explique par son grave état de santé et la nécessité d'un traitement médical. Dès 1972, les cendres de Glazounov ont été transportées en URSS et réinhumées à la Laure Alexandre Nevski.
Outre les ballets, Aleksandr Glazounov a écrit huit symphonies (la neuvième est restée inachevée), sept quatuors à cordes et une grande quantité de musique orchestrale. Il a surtout écrit pour le piano et l'orgue et, à la fin de sa vie, il a composé des œuvres pour saxophone - un concerto solo et un quatuor pour saxophones. Les œuvres les plus populaires de Glazounov sont aujourd'hui ses ballets Les Saisons (1898) et Raymonda (1897), ses quatrième, cinquième et sixième symphonies, la Polonaise des Sylphides et ses deux valses de concert.
Nikolaï Andreevitch Rimskiï-Korsakov (en russe : Николай Андреевич Римский-Корсаков) était un compositeur, professeur et chef d'orchestre russe, critique musical et membre de la "Petite poignée".
Issu d'une vieille famille noble, Rimskiï-Korsakov étudie le piano dès l'âge de six ans et, à l'âge de neuf ans, s'essaie déjà à la composition musicale. Diplômé de l'école navale de Saint-Pétersbourg, il effectue en 1862-1865 un tour du monde au cours duquel il est promu officier. Il participe à une expédition sur les côtes de l'Amérique du Nord, visite la Grande-Bretagne, l'Espagne et la Norvège. En 1873-1884, il travaille comme inspecteur des fanfares militaires de la flotte.
Pendant ses études à l'école et pendant l'expédition, Nikolaï Rimskiï-Korsakov continue d'étudier la musique. Sa rencontre en 1861 avec le compositeur Miliy Balakirev et son cercle "The Mighty Handful", qui comprenait les compositeurs Caesar Cui, Modest Mussorgsky et Alexander Borodin, est à l'origine de son travail. Les opinions esthétiques et la vision du monde de Rimskiï-Korsakov se sont formées sous l'influence de la "Mighty Handful" et de son idéologue V. Stasov.
Nikolaï Rimskiï-Korsakov a été très prolifique, et presque toutes ses œuvres sont basées sur la littérature et les mélodies russes folkloriques et classiques. Il a composé 15 opéras, dont La jeune fille pskovite (1872), La nuit de mai (1879), La jeune fille des neiges (1881), Sadko (1896), La fiancée du tsar (1898), Le conte du tsar Saltan (1900), Kashchey l'immortel (1902), Le conte de la ville invisible de Kitezh.... (1904), Le coq d'or (1907). Des fragments de certains de ses opéras sont devenus les plus joués au monde, notamment "Le chant de l'invité indien" de Sadko et "Le vol du bourdon" de Saltan.
L'œuvre du compositeur comprend également trois symphonies (dont la première a été achevée alors qu'il naviguait autour du monde), des œuvres symphoniques, des concertos instrumentaux, des cantates, de la musique instrumentale de chambre, de la musique vocale et de la musique sacrée. De 1886 à 1890, Rimskiï-Korsakov dirige les concertos symphoniques russes à Saint-Pétersbourg et, en 1898, à Moscou. En 1871, il devient professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il donne des cours de composition pratique, d'instrumentation et d'orchestration.
En tant que professeur, Rimskiï-Korsakov a formé plus de 200 compositeurs et musiciens, dont Alexander Glazounov, Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov, Anatoly Lyadov, Sergei Prokofiev et Igor Stravinsky. Il a également publié plusieurs manuels d'harmonie et d'orchestration. L'œuvre de Rimskiï-Korsakov a eu une grande influence sur le développement de la musique classique russe et de la musique étrangère.
Nikolaï Dmitrievitch Milioti (en russe: Николай Дмитриевич Милиоти) était un peintre russe né le 16 janvier 1874 à Moscou et décédé le 26 décembre 1962 à Paris. Il est connu pour avoir été membre du groupe d'artistes "La Rose bleue", se distinguant par des œuvres empreintes de symbolisme, de fauvisme et d'éléments primitifs. Milioti a suivi une formation artistique à l'Université de Moscou et à la Sorbonne, étudiant à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou sous la tutelle d'Abram Arkhipov, Leonid Pasternak et Valentin Serov, ainsi qu'à l'Académie Julian à Paris sous Jean-Paul Laurens et Jean-Joseph Benjamin-Constant.
Après avoir vécu à Yalta, Berlin, et Paris, il a voyagé aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas et en Allemagne. Sa période d'activité s'étend sur les XIXe et XXe siècles, durant lesquelles il a produit des peintures mythologiques, des portraits et des natures mortes. Milioti a également été exposé au Salon d'Automne à Paris à partir de 1906 et a participé à des expositions à travers l'Europe.
Il a émigré de Russie en 1920, s'installant d'abord à Sofia, en Bulgarie, puis à Berlin, avant de s'établir définitivement à Paris en 1923. À Paris, il a continué à travailler et à exposer, devenant un membre influent de la communauté artistique russe en France. Ses œuvres ont été acquis par l'État français et exposées dans des expositions collectives et individuelles, tant durant sa vie qu'après sa mort.
Nikolaï Dmitrievitch Milioti repose aujourd'hui au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, près de Paris, et ses œuvres continuent d'être exposées à Moscou, Saint-Pétersbourg, Paris, Belgrade, Sofia et Prague. Ses contributions au symbolisme russe et à l'art moderne font de lui une figure emblématique de la peinture du début du XXe siècle.
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Nikolaï Petrovitch Bogdanov-Belski (en russe : Николай Петрович Богданов-Бельский) était un peintre russe, célèbre pour ses œuvres dépeignant principalement des scènes de genre, en particulier l'éducation des enfants paysans, ainsi que pour ses portraits et études de paysages impressionnistes. Né en 1868 dans le gouvernement de Smolensk, Bogdanov-Belski a ajouté « Belski » à son nom de famille en référence à l'uyezd de sa naissance. Il a étudié l'art à l'école des beaux-arts de Semyon Rachinsky, la peinture d'icônes à la Lavra de la Trinité-Saint-Serge en 1883, la peinture moderne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou entre 1884 et 1889, et à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg de 1894 à 1895. Il a également étudié dans des ateliers privés à Paris à la fin des années 1890.
Nikolaï Bogdanov-Belski était membre de plusieurs sociétés prestigieuses, dont les Peredvizhniki à partir de 1895, et la société Arkhip Kuindzhi, dont il a été membre fondateur et président de 1913 à 1918. Après 1921, il a travaillé exclusivement à Riga, en Lettonie, et est décédé en 1945 à Berlin.
L'un de ses tableaux les plus emblématiques, « À la porte de l'école », illustre la timidité et l'excitation d'un garçon devant une école rurale, symbolisant l'espoir et l'aspiration à l'éducation. Cette œuvre, située au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, reflète la conviction profonde de Nikolaï Bogdanov-Belski en l'importance de l'éducation et son affection pour les enfants des campagnes, un thème récurrent dans son travail.
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David Davidovich Burliuk (russe : Давид Давидович Бурлюк), né le 21 juillet 1882 et décédé le 15 janvier 1967, était un artiste, poète et critique ukrainien, considéré comme le père du futurisme russe. Actif au début du XXe siècle, il a joué un rôle clé dans l'émergence du futurisme en Russie, mouvement influencé par les idées de Filippo Tomasso Marinetti. Burliuk a fondé avec ses frères le groupe littéraire Hylaea, qui a marqué le début du futurisme russe avec la publication du manifeste "Un coup de poing sur le goût du public" en 1912. En plus de son travail littéraire, il a contribué à diverses expositions d'art avant-gardiste et a été associé à des mouvements tels que le cubo-futurisme.
Après avoir vécu dans l'Empire russe, il a émigré aux États-Unis en 1922, traversant la Sibérie, le Japon et le Canada. Aux États-Unis, Burliuk a continué à produire des œuvres influencées par le cubo-futurisme, tout en s'engageant dans des activités pro-soviétiques et en tentant de revisiter son pays natal. Malgré ses demandes répétées, il n'a été autorisé à retourner en Union soviétique qu'en 1956 et 1965. Ses œuvres sont reconnues pour leur innovation et leur capacité à capturer la beauté émergente de la parole auto-créatrice.
Les contributions de Burliuk à la culture et à l'art sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son rôle dans l'avant-garde artistique et littéraire. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à David Davidovich Burliuk est essentiel. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour et ne manquez aucune occasion de découvrir plus sur ce pionnier du futurisme russe.
