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Erwin Heerich était un artiste allemand.
Erwin Heerich est l'un des plus importants sculpteurs allemands de la seconde moitié du 20e siècle. C'est ce que reflète l'écho de sa mort en novembre 2004 dans la presse nationale et internationale. Ses œuvres se trouvent dans d'importants musées et collections de sculpture moderne.
Élève d'Ewald Mataré à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, il a développé dans les années 1950 une œuvre plastique autonome, tout en restant toujours fidèle à sa ligne artistique individuelle et sans jamais se laisser absorber par "l'esprit du temps". En tant que double participant à la documenta, il a bénéficié d'une attention internationale. Outre l'Europe, il a participé à des expositions à New York et Tokyo, au Caire et à la Biennale de São Paulo. De 1968 à 1982, il a enseigné en tant que professeur à l'Académie des arts de Düsseldorf. Il y a été pendant de longues années l'une des personnalités les plus influentes en tant que professeur académique et collègue ouvert à la discussion.
Ernst Wilhelm Nay est un peintre et graphiste allemand du modernisme classique. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants de l'art allemand d'après-guerre.
Almir da Silva Mavignier est un artiste peintre et graphiste allemand d'origine brésilienne.
Almir Mavignier est internationalement connu en tant que représentant artistique de l'art concret, de l'op art et en tant qu'artiste commercial.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Takashi Murakami est un artiste plasticien japonais.
Takashi Murakami est un artiste plasticien japonais.
Robert Milton Ernest Rauschenberg était un artiste américain, connu pour ses contributions innovantes dans le domaine de l'art du XXe siècle. Sa spécialisation couvrait un éventail de médiums, y compris la peinture, la sculpture, et l'impression, faisant de lui un pionnier de l'art multidisciplinaire. Rauschenberg était célèbre pour son approche expérimentale de l'art, mélangeant souvent des éléments traditionnels avec des matériaux non conventionnels pour créer des œuvres uniques qui défiaient les catégories artistiques établies.
L'une des caractéristiques remarquables de l'œuvre de Rauschenberg est son utilisation des "Combines", une série d'œuvres qui fusionnent peinture et sculpture pour explorer la relation entre l'art et la vie quotidienne. Ces créations ont établi de nouveaux standards pour l'art contemporain, en brouillant les frontières entre les différents médiums artistiques et en incorporant des objets du quotidien dans l'art.
Rauschenberg est également reconnu pour son rôle dans le développement du mouvement artistique du Pop Art, bien que son œuvre transcende souvent une seule classification. Ses travaux sont exposés dans les musées et galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur la culture et l'art. Des pièces emblématiques comme "Monogram" et "Canyon" illustrent sa capacité à combiner peinture, sculpture, et objets trouvés de manière innovante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Rauschenberg offre une exploration fascinante des possibilités créatives à l'intersection de l'art, de la culture, et de la vie quotidienne. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Robert Milton Ernest Rauschenberg, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription est une opportunité exclusive pour recevoir des informations sur des pièces rares et significatives de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Horst Antes est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, pionnier de la nouvelle peinture figurative en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1957 à 1959 et y a été professeur.
Antes est devenu célèbre pour sa représentation du Kopffüßler (pied-tête), qui est un thème récurrent dans ses peintures, sculptures et œuvres graphiques depuis le début des années 1960. L'œuvre d'Antes est représentée dans plusieurs grandes collections à Berlin, Hambourg, Cologne et ailleurs en Allemagne.
Robert Filliou est un artiste et poète postmoderniste français, auteur, réalisateur et producteur de vidéos et de sculptures, travaillant dans les genres du happening et de la performance. Filloux a été membre du mouvement Fluxus et créateur du concept de musée en chapeau.
Thomas Huber est un artiste suisse contemporain dont le travail explore les frontières entre le réel et l'imaginaire à travers la peinture. Il est reconnu pour ses œuvres qui interrogent la perception de l'espace et de l'architecture, souvent enrichies de mises en abyme et de références à un monde intérieur onirique. Son parcours artistique inclut des études à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Royal College of Art de Londres, et à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Huber a également partagé son savoir à travers l'enseignement, notamment à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig.
Parmi ses œuvres marquantes, on peut citer "Der Rote Fries" (2014), exposé au Festival international d'art de Toulouse, et "Vous êtes ici" (2012), présentée au Mamco, le musée d'art moderne et contemporain de Genève. Ses séries de peintures, comme "rauten traurig / la langueur des losanges" (2008-2009) et "Das Kabinett der Bilder/ Het Schilderkabinet" (2004-2005), ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MARTa Herford, le Carré d'art, Musée d'art contemporain de Nîmes, et l'Aargauer Kunsthaus.
En 2023, son exposition "Lago Maggiore" au MASI Lugano a présenté une série de peintures inspirées par les vues spectaculaires du lac Majeur, reflétant son besoin de retour aux paysages de sa jeunesse depuis sa résidence près de Cannobio, à la frontière italo-suisse. Cette exposition a souligné sa capacité à capturer la beauté et la tranquillité des paysages naturels, tout en les transposant dans son univers pictural unique, caractérisé par une exploration profonde de la couleur et de la forme.
Thomas Huber a également été célébré dans des expositions solo, comme celle organisée par Skopia à Genève, démontrant l'importance de son œuvre dans le panorama de l'art contemporain. Le Centre Pompidou a reconnu son talent en incluant ses œuvres dans sa collection, validant ainsi son statut d'artiste de renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, suivre le travail de Thomas Huber, c'est plonger dans un univers où l'art défie les perceptions habituelles et invite à une réflexion sur la nature de l'espace, de l'architecture et de l'expérience humaine. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres en vente et les événements d'enchères liés à Thomas Huber. Cette inscription est une opportunité unique de rester connecté avec l'évolution de son œuvre et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des pièces de cet artiste extraordinaire.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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Helmut Andreas Paul Grieshaber, connu comme HAP Grieshaber, est un graveur, peintre et illustrateur allemand. Son médium de prédilection est la gravure sur bois de grand format.
Timm Ulrichs est un artiste et sculpteur contemporain allemand, considéré comme l'un des conceptualistes les plus influents. Il crée des performances et est acclamé par la critique.
Robert Milton Ernest Rauschenberg était un artiste américain, connu pour ses contributions innovantes dans le domaine de l'art du XXe siècle. Sa spécialisation couvrait un éventail de médiums, y compris la peinture, la sculpture, et l'impression, faisant de lui un pionnier de l'art multidisciplinaire. Rauschenberg était célèbre pour son approche expérimentale de l'art, mélangeant souvent des éléments traditionnels avec des matériaux non conventionnels pour créer des œuvres uniques qui défiaient les catégories artistiques établies.
L'une des caractéristiques remarquables de l'œuvre de Rauschenberg est son utilisation des "Combines", une série d'œuvres qui fusionnent peinture et sculpture pour explorer la relation entre l'art et la vie quotidienne. Ces créations ont établi de nouveaux standards pour l'art contemporain, en brouillant les frontières entre les différents médiums artistiques et en incorporant des objets du quotidien dans l'art.
Rauschenberg est également reconnu pour son rôle dans le développement du mouvement artistique du Pop Art, bien que son œuvre transcende souvent une seule classification. Ses travaux sont exposés dans les musées et galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur la culture et l'art. Des pièces emblématiques comme "Monogram" et "Canyon" illustrent sa capacité à combiner peinture, sculpture, et objets trouvés de manière innovante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Rauschenberg offre une exploration fascinante des possibilités créatives à l'intersection de l'art, de la culture, et de la vie quotidienne. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Robert Milton Ernest Rauschenberg, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription est une opportunité exclusive pour recevoir des informations sur des pièces rares et significatives de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
Horst Antes est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, pionnier de la nouvelle peinture figurative en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1957 à 1959 et y a été professeur.
Antes est devenu célèbre pour sa représentation du Kopffüßler (pied-tête), qui est un thème récurrent dans ses peintures, sculptures et œuvres graphiques depuis le début des années 1960. L'œuvre d'Antes est représentée dans plusieurs grandes collections à Berlin, Hambourg, Cologne et ailleurs en Allemagne.
