A1200 - Discoveries
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Bruce Nauman est un sculpteur et vidéaste américain.
Plaçant l'anthropomorphisme au centre de sa réflexion artistique, Bruce Nauman est l'auteur d'un grand nombre de performances vidéo. Vidéos dans lesquelles l'artiste se met en scène, s'interrogeant sur son propre corps et son mouvement.
Franz Hitzler est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, l'un des artistes du mouvement Spur, qui vit et travaille à Munich.
Il a étudié la peinture à l'école d'art d'Augsbourg et à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1963, il a ouvert son propre atelier à Asbach-Beumenheim. L'œuvre de Hitzler ne se distingue pas par sa gaieté, malgré toutes ses couleurs. La couleur envahit le spectateur par des éclairs menaçants. Les éléments figuratifs représentent des grimaces ou des monstres, souvent combinés à des formes d'iconographie chrétienne classique telles que la crucifixion.
Hitzler est l'un des artistes allemands les plus forts et les plus importants. Il a fait l'objet d'expositions majeures dans des musées en Allemagne et aux États-Unis et de catalogues de livres publiés par des éditeurs d'art renommés. Ses œuvres sont largement représentées dans de nombreuses collections publiques et privées, en particulier dans les musées d'art graphique.
Franz Hitzler est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, l'un des artistes du mouvement Spur, qui vit et travaille à Munich.
Il a étudié la peinture à l'école d'art d'Augsbourg et à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1963, il a ouvert son propre atelier à Asbach-Beumenheim. L'œuvre de Hitzler ne se distingue pas par sa gaieté, malgré toutes ses couleurs. La couleur envahit le spectateur par des éclairs menaçants. Les éléments figuratifs représentent des grimaces ou des monstres, souvent combinés à des formes d'iconographie chrétienne classique telles que la crucifixion.
Hitzler est l'un des artistes allemands les plus forts et les plus importants. Il a fait l'objet d'expositions majeures dans des musées en Allemagne et aux États-Unis et de catalogues de livres publiés par des éditeurs d'art renommés. Ses œuvres sont largement représentées dans de nombreuses collections publiques et privées, en particulier dans les musées d'art graphique.
Hans Laabs était un peintre abstrait allemand.
Il a passé de nombreuses années presque entièrement sur la mer Méditerranée, revenant à Berlin pour l'hiver, ce qui a fortement influencé sa perception des couleurs. Hans Laabs a principalement réalisé de petites œuvres sur toile et sur carton, représentant des couleurs abstraites, des compositions formelles et des paysages côtiers. Vers la fin de sa vie, il se passionne pour la photographie.
John von Wicht, de son nom de naissance Johannes von Wicht, était un peintre expressionniste abstrait allemand.
Il a étudié à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Il y est influencé par la scène artistique urbaine d'avant-garde. En 1911, les œuvres de von Wicht ont été incluses dans l'exposition "Sécession libre de Berlin".
En 1923, von Wicht s'installe aux États-Unis. Alors qu'il travaille pour une entreprise de mosaïque, John conçoit le vestibule de la cathédrale Saint-Louis dans un style typiquement byzantin.
Ce n'est qu'en 1937 que Von Wicht tente pour la première fois de représenter l'abstraction dans l'art, en réalisant la série d'aquarelles La Force. L'œuvre de Kandinsky a clairement influencé cette série. John von Wicht est rapidement reconnu dans le monde de l'art.
En 1950, il se consacre entièrement au dessin et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition.
John von Wicht a marqué sa carrière distinguée par de nombreux prix, reconnaissances et adhésions, tels que l'American Abstract Artists. Les éléments géométriques décisifs qui soutenaient les premiers travaux de von Wicht ont ensuite été associés à des associations libératrices, dépeignant une lutte interne avec le sujet. Ses œuvres étaient gestuelles mais soigneusement composées, permettant une touche individuelle sur les domaines spirituels et naturels de l'être. En tant que peintre abstrait, John von Wicht voulait que la couleur atteigne directement les émotions du spectateur, par le biais d'une forme pure. Il a légué la plupart de ses œuvres à la collection d'art de l'université de Syracuse.
John von Wicht, de son nom de naissance Johannes von Wicht, était un peintre expressionniste abstrait allemand.
Il a étudié à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Il y est influencé par la scène artistique urbaine d'avant-garde. En 1911, les œuvres de von Wicht ont été incluses dans l'exposition "Sécession libre de Berlin".
En 1923, von Wicht s'installe aux États-Unis. Alors qu'il travaille pour une entreprise de mosaïque, John conçoit le vestibule de la cathédrale Saint-Louis dans un style typiquement byzantin.
Ce n'est qu'en 1937 que Von Wicht tente pour la première fois de représenter l'abstraction dans l'art, en réalisant la série d'aquarelles La Force. L'œuvre de Kandinsky a clairement influencé cette série. John von Wicht est rapidement reconnu dans le monde de l'art.
En 1950, il se consacre entièrement au dessin et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition.
John von Wicht a marqué sa carrière distinguée par de nombreux prix, reconnaissances et adhésions, tels que l'American Abstract Artists. Les éléments géométriques décisifs qui soutenaient les premiers travaux de von Wicht ont ensuite été associés à des associations libératrices, dépeignant une lutte interne avec le sujet. Ses œuvres étaient gestuelles mais soigneusement composées, permettant une touche individuelle sur les domaines spirituels et naturels de l'être. En tant que peintre abstrait, John von Wicht voulait que la couleur atteigne directement les émotions du spectateur, par le biais d'une forme pure. Il a légué la plupart de ses œuvres à la collection d'art de l'université de Syracuse.
John von Wicht, de son nom de naissance Johannes von Wicht, était un peintre expressionniste abstrait allemand.
Il a étudié à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Il y est influencé par la scène artistique urbaine d'avant-garde. En 1911, les œuvres de von Wicht ont été incluses dans l'exposition "Sécession libre de Berlin".
En 1923, von Wicht s'installe aux États-Unis. Alors qu'il travaille pour une entreprise de mosaïque, John conçoit le vestibule de la cathédrale Saint-Louis dans un style typiquement byzantin.
Ce n'est qu'en 1937 que Von Wicht tente pour la première fois de représenter l'abstraction dans l'art, en réalisant la série d'aquarelles La Force. L'œuvre de Kandinsky a clairement influencé cette série. John von Wicht est rapidement reconnu dans le monde de l'art.
En 1950, il se consacre entièrement au dessin et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition.
John von Wicht a marqué sa carrière distinguée par de nombreux prix, reconnaissances et adhésions, tels que l'American Abstract Artists. Les éléments géométriques décisifs qui soutenaient les premiers travaux de von Wicht ont ensuite été associés à des associations libératrices, dépeignant une lutte interne avec le sujet. Ses œuvres étaient gestuelles mais soigneusement composées, permettant une touche individuelle sur les domaines spirituels et naturels de l'être. En tant que peintre abstrait, John von Wicht voulait que la couleur atteigne directement les émotions du spectateur, par le biais d'une forme pure. Il a légué la plupart de ses œuvres à la collection d'art de l'université de Syracuse.
Marie-Louise von Rogister était une artiste allemande et une peintre importante du mouvement informel.
De 1920 à 1924, Marie-Louise von Rogister a étudié la peinture à l'école des arts et métiers de Kassel. Le voyage à Paris en 1925 fut suivi d'un séjour d'études à l'Académie de la Grande Chaumière en 1929/1930.
L'œuvre de Marie-Louise von Rogister évolue du figuratif vers l'abstrait. Son œuvre comprend des peintures à l'huile et à l'acrylique ainsi que des craies de cire et des crayons. Marie-Louise von Rogister a percé avec ses "tableaux à entrelacs" à la fin des années 1950. Des surfaces colorées sont recouvertes de structures noires semblables à des fils. Les tableaux dits "Horizontbilder" marquent un nouveau tournant artistique dans les années 1980 : les lignes claires et les couleurs vives dominent dans les tableaux. C'est également grâce à eux que l'art informel est arrivé en Allemagne.
Hans Kuhn est un peintre abstrait allemand.
Il a étudié la peinture à Munich et à Berlin et a commencé par peindre des paysages réalistes. Après la Seconde Guerre mondiale, Kuhn s'est tourné vers la peinture abstraite.
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Michael Buthe est un peintre, un sculpteur et un écrivain allemand.
Le voyage de Michael Buthe au Maroc en 1971 est un des tournants majeurs de son œuvre. Là-bas, il découvre la puissance des couleurs vives, et s'inspire des formes et matériaux orientaux. De plus, il s'enrichit de la pratique artistique marocaine, différente de celle des Européens.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
Siegward Sprotte était un artiste, écrivain et philosophe allemand.
À l'origine, Siegward Sprotte dessinait de manière figurative, notamment des portraits de vieux maîtres et des dessins. Plus tard, il s'est davantage consacré au paysage, jusqu'à l'idéogramme et à la calligraphie colorée.
Sprotte a écrit de nombreux ouvrages sur les thèmes de l'art, de la conscience et de la modernité, et est le créateur d'un nouveau paradigme de "l'œil à l'œil".
Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
