old masters collection
Joshua Reynolds est un peintre, graveur et essayiste britannique.
Spécialisé dans l'art du portrait, il est le premier président et cofondateur de la Royal Academy. Il est appelé «le prince des portraitistes» tant il s'est consacré à cet art (on lui doit plus de deux mille portraits) qu'il a porté à son sommet.
Joshua Reynolds est un peintre, graveur et essayiste britannique.
Spécialisé dans l'art du portrait, il est le premier président et cofondateur de la Royal Academy. Il est appelé «le prince des portraitistes» tant il s'est consacré à cet art (on lui doit plus de deux mille portraits) qu'il a porté à son sommet.
Andrea Soldi est un peintre italien, actif en Angleterre au XVIIIe siècle.
Pier Francesco Mola est un peintre italien baroque, actif à Rome.
Il fut l'ami du lucquois Pietro Testa et avec lui dirigea le courant néo-vénitien de la peinture romaine durant le deuxième quart du xviie siècle Ce courant eu entre autres Poussin comme adepte. Antonio Gherardi fut l'un de ses élèves.
Gerard Dou est un artiste-peintre néerlandais.
Il est le principal représentant de l’école de Leyde, dite de la «peinture fine» (Fijnschilderei), dont la technique s'apparente à la miniature (enluminure). Formé par Rembrandt, il est si proche du style de son maître que l’on attribue certaines œuvres à un travail commun entre les deux artistes. Les tableaux de Gérard Dou ont la particularité d’être toujours de petit format, dans un style extrêmement minutieux, représentations de scènes souvent surmontées d’un encadrement en forme d’arc en trompe-l'œil.
Bartolomé Esteban Murillo, peintre baroque espagnol né à Séville, s'est imposé comme une figure centrale de l'art de son temps, notamment grâce à ses représentations emblématiques de la Vierge Marie, notamment la Conception Immaculée, et de scènes de genre du quotidien. Formé dans le naturalisme, il a évolué vers un style baroque riche en émotion, marquant une transition vers le rococo dans certaines de ses œuvres les plus célèbres. Murillo est particulièrement reconnu pour avoir apporté une touche d'humanité et de divine simplicité à ses sujets religieux, les rendant accessibles et émouvants pour le grand public.
Né dans une famille nombreuse, Murillo a perdu ses parents jeune et a été élevé par sa sœur aînée. Il a débuté son apprentissage artistique à Séville, probablement sous la tutelle de Juan del Castillo, et a été influencé par des artistes tels que Zurbarán et Velázquez. Ses voyages à Madrid lui ont permis de découvrir les œuvres de maîtres européens comme Rubens et Van Dyck, enrichissant son palette stylistique. Murillo a brillé dans l'art religieux mais s'est également distingué dans la peinture de genre, capturant avec tendresse et réalisme des scènes de la vie quotidienne andalouse.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte des séries de toiles pour les couvents et les églises, comme celles réalisées pour le couvent de Saint François le Grand à Séville, où il combine ténébrisme et luminosité douce, révélant les éléments caractéristiques de son style mature. Les tableaux de Murillo sont dispersés dans de prestigieux musées mondiaux, notamment le Musée du Prado à Madrid, qui abrite plusieurs de ses chefs-d'œuvre.
Son héritage ne se limite pas à ses contributions artistiques; il a également marqué de son empreinte la communauté artistique de Séville, formant et influençant de nombreux élèves et suivants. Murillo est non seulement célébré pour la qualité esthétique de ses œuvres mais aussi pour la profondeur émotionnelle et spirituelle qu'elles communiquent, faisant de lui une figure emblématique de la peinture baroque espagnole.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Murillo offre un témoignage précieux de l'âge d'or espagnol, alliant maîtrise technique, sensibilité artistique et expressivité émotionnelle. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Bartolomé Esteban Murillo, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra d'accéder aux dernières informations sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Sandro Botticelli était un peintre italien de la Renaissance précoce, connu pour la grâce linéaire de ses œuvres qui représentaient la transition entre le gothique tardif et la peinture de la Renaissance. Né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445 à Florence, il fut un maître indépendant dès les années 1470, période au cours de laquelle sa réputation s'est considérablement accrue. Les années 1480 marquèrent le sommet de son succès, période durant laquelle il acheva ses peintures mythologiques les plus célèbres, telles que "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps", toutes deux exposées à la Galerie des Offices à Florence. Ces œuvres sont aujourd'hui considérées comme emblématiques de l'esprit de la Renaissance, malgré leur écart avec le naturalisme caractérisant d'autres peintres de la Renaissance.
Botticelli a vécu toute sa vie dans le même quartier de Florence, à l'exception de courts séjours à Pise et à Rome, où il travailla notamment dans la Chapelle Sixtine. En dépit de son succès initial, la dernière partie de sa carrière fut marquée par un changement de style sous l'influence du prédicateur Savonarola, conduisant à une préférence pour l'art dévotionnel et une simplification stylistique. Malheureusement, à la fin de sa vie, Botticelli était presque oublié et mourut en 1510 dans l'indigence.
L'œuvre de Botticelli, notamment sa capacité à mélanger les thèmes mythologiques avec un style élégant et une expression émotionnelle intense, le distingue comme une figure importante de la Renaissance italienne. Ses peintures sont caractérisées par l'utilisation de la perspective et des plans de vue pour créer une qualité presque irréelle, soulignant l'importance allégorique ou dévotionnelle de ses sujets. Cette approche a non seulement défini son œuvre, mais a également influencé les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Botticelli offre un aperçu précieux de la transition entre les périodes artistiques et souligne l'importance de la culture et de l'artiste dans le développement de l'art européen. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver, témoignant de son génie indéniable.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Sandro Botticelli. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres liées à ce maître de la Renaissance.
Jacob Levecq était un portraitiste néerlandais de l'âge d'or hollandais, disciple de Rembrandt et membre de la Guilde de Saint-Luc de Dordrecht. Levecq est principalement connu pour ses portraits.
Jan Siberechts était un peintre flamand remarqué pour ses paysages et ses scènes de la vie champêtre. Originaire d'Anvers, il a développé un style personnel en peinture de paysage, mettant en lumière la campagne flamande et la vie rurale avant d'émigrer en Angleterre dans la dernière partie de sa vie. Son œuvre marque le début de la tradition du paysage anglais, faisant de lui un précurseur important dans ce domaine.
Jan Siberechts se distingue par sa capacité à combiner des vues topographiques avec une représentation détaillée de la vie quotidienne, offrant ainsi une fenêtre sur l'époque baroque à travers des paysages vivants et des scènes bucoliques. Ses tableaux, peuplés de personnages dans des activités champêtres, témoignent d'une observation fine de la nature et d'une grande maîtrise de la composition.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, comme la National Gallery de Londres et le Yale Center for British Art, reflétant son influence et sa reconnaissance au-delà des frontières flamandes. Elles continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art et antiquités pour leur qualité technique et leur valeur historique.
Pour les passionnés d'art, de culture et d'histoire, explorer l'œuvre de Jan Siberechts offre une perspective unique sur l'évolution du paysage dans la peinture européenne. Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître de la peinture flamande à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les opportunités d'enrichir votre collection avec une œuvre de cet artiste exceptionnel.
Georg Flegel est un peintre. Il est le premier peintre allemand réaliste.
Il travaille dans l'atelier du peintre flamand Lucas van Valckenborch, à sa mort en 1597, il acquiert le titre de citoyen de Francfort. Flegel se spécialise alors dans des peintures d'intérieurs – avec des repas et des bouquets de fleurs – et continua à collaborer avec des peintres pour l'exécution des personnages.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
