paris 1940er jahre
Mela Muter, de son vrai nom Maria Melania Mutermilch, est une artiste juive d'origine polonaise qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
À l'âge de 25 ans, elle s'est installée à Paris en 1901 avec son mari et s'est fait connaître comme peintre moderniste. Son œuvre a été influencée par Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent van Gogh. Muter a principalement peint des portraits, des paysages et des natures mortes.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
Mattia Moreni est un peintre et sculpteur italien, représentant du courant abstrait de l'art italien.
L'artiste est intéressant parce qu'il a traversé toutes les phases significatives de l'art du XXe siècle. Commençant par la fovéa figurative et l'expressionnisme, il s'est tourné vers le post-cubisme, puis vers les formes abstraites-concrètes. Moreni s'est ensuite tourné vers l'informel et le néo-expressionnisme. La décomposition, la mort et la splendeur deviennent les thèmes de son œuvre. Après les pastèques anthropoïdes, le déclin de l'espèce humaine est saisi par l'artiste à travers d'autres images : des macros féminines stériles et des ensembles de symboles, y compris la relation entre l'ordinateur humanoïde et l'ordinateur humanoïde.
Les peintures de Moreni ont reçu une large reconnaissance internationale.
Jean Fautrier était un peintre et sculpteur français associé aux mouvements Art Informel et Tachisme. Il a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers la peinture au début des années 1920.
Les premières œuvres de Fautrier sont influencées par le cubisme et le surréalisme, mais il finit par développer un style plus abstrait caractérisé par des empâtements épais et des coups de pinceau expressifs. Il utilise souvent des matériaux non conventionnels, tels que l'asphalte, le sable et le goudron, pour créer des surfaces texturées qui donnent une impression de matérialité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fautrier a participé activement à la Résistance française et s'est caché pour éviter d'être arrêté par les nazis. Ses expériences pendant la guerre ont eu un impact profond sur son travail, qui est devenu plus sombre et plus introspectif. Il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux "Otages", qui représentent des visages et des figures anonymes à la fois obsédants et vulnérables.
Après la guerre, Fautrier continue d'explorer les thèmes de la violence, du traumatisme et de la décomposition dans son art. Il crée une série de sculptures "Otages", réalisées à partir de moulages de membres et de torses humains. Ces œuvres sont très controversées et suscitent de vives réactions de la part des critiques et du public.
L'influence de Fautrier sur le développement de l'Art Informel et du Tachisme a été significative, et il est considéré comme l'une des figures clés du mouvement. Son œuvre est représentée dans de nombreux grands musées et collections à travers le monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
