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Neïl Beloufa est un artiste franco-algérien né en 1985 en Algérie et ayant grandi en France. Il vit et travaille actuellement à Paris. Le travail de Beloufa couvre un large éventail de médias, y compris la sculpture, la vidéo et les installations, et traite souvent de sujets liés à des questions sociales et politiques. Les installations de Beloufa utilisent souvent une combinaison d'objets trouvés, de matériaux industriels et de technologies numériques telles que des écrans et des projecteurs. Il crée souvent un environnement immersif qui encourage le spectateur à interagir physiquement et émotionnellement avec l'œuvre.
L'une des œuvres les plus célèbres de Belufa est Colonies, une installation qui a été exposée au Hammer Museum de Los Angeles en 2017. L'installation était une série de pièces interconnectées remplies de sculptures, de vidéos et de paysages sonores qui exploraient des thèmes liés à la colonisation et aux structures de pouvoir mondiales.
Le travail de Belufa a été exposé à l'échelle internationale, notamment au Palais de Tokyo à Paris, au New Museum à New York et à la Biennale de Venise 2015. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont l'Audi Talent Award en 2011 et le prix Marcel Duchamp en 2015.
Neïl Beloufa est un artiste franco-algérien né en 1985 en Algérie et ayant grandi en France. Il vit et travaille actuellement à Paris. Le travail de Beloufa couvre un large éventail de médias, y compris la sculpture, la vidéo et les installations, et traite souvent de sujets liés à des questions sociales et politiques. Les installations de Beloufa utilisent souvent une combinaison d'objets trouvés, de matériaux industriels et de technologies numériques telles que des écrans et des projecteurs. Il crée souvent un environnement immersif qui encourage le spectateur à interagir physiquement et émotionnellement avec l'œuvre.
L'une des œuvres les plus célèbres de Belufa est Colonies, une installation qui a été exposée au Hammer Museum de Los Angeles en 2017. L'installation était une série de pièces interconnectées remplies de sculptures, de vidéos et de paysages sonores qui exploraient des thèmes liés à la colonisation et aux structures de pouvoir mondiales.
Le travail de Belufa a été exposé à l'échelle internationale, notamment au Palais de Tokyo à Paris, au New Museum à New York et à la Biennale de Venise 2015. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont l'Audi Talent Award en 2011 et le prix Marcel Duchamp en 2015.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Karl Stirner était un peintre, aquarelliste, illustrateur et écrivain allemand.
Karl a fréquenté l'école des arts et métiers de Stuttgart et a commencé à créer des illustrations à succès pour des contes de fées. Plus tard, Stirner rencontre le peintre expressionniste Ernst Ludwig Kirchner, qui aura une influence significative sur son futur développement artistique. En 1921, Karl Stirner s'installe à Elwangen, en Allemagne, se marie et commence à écrire des poèmes et des nouvelles, qu'il accompagne de ses propres illustrations. Il connaît également un grand succès en illustrant des manuels scolaires.
Umberto Boccioni était un célèbre artiste italien du début du XXe siècle, un sculpteur d'avant-garde, fondateur et inspirateur du futurisme.
Umberto Boccioni a grandement contribué à la philosophie et à l'esthétique du mouvement. Il a été l'un des créateurs du "Manifeste de la peinture futuriste" et a personnellement développé le "Manifeste de la sculpture futuriste".
Fortunato Depero est un artiste futuriste, designer, sculpteur et poète italien. En 1913, Depero arrive à Rome, où il rencontre les futuristes Giacomo Balla et Umberto Boccioni.
Au début des années 1920, Fortunato Depero s'essaie à la publicité commerciale, dessine des costumes de théâtre, travaille pour des revues et comme décorateur d'intérieur, et participe à de nombreuses expositions d'art.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Carlo Scarpa est un architecte et designer italien.