prague castle
Lucas Cranach l'Ancien, né le 4 octobre 1472 à Kronach et mort le 16 octobre 1553 à Weimar, fut une figure emblématique de la Renaissance allemande. Ses œuvres majeures, telles que le « Portrait d'Henri IV de Saxe et de Catherine de Mecklembourg », « Les Trois Grâces », et la « Fontaine de jouvence », illustrent sa maîtrise de la peinture et du gravure. Cranach a laissé une empreinte indélébile sur l'art de son temps, notamment à travers ses portraits intimes de figures de la Réforme, comme Martin Luther, avec qui il entretenait une amitié et une collaboration étroite. Son atelier était un centre de production artistique florissant, soutenu par les élites et les cours européennes.
Sa technique novatrice et son style distinctif se caractérisent par des représentations religieuses et mythologiques adaptées aux intérieurs bourgeois, ainsi que par des nus féminins qui définissent un canon esthétique particulier, avec des figures élancées et des visages aux traits fins. Cranach a dirigé un atelier prolifique, marqué par le sigle d'une serpente ailée, symbolisant la marque de l'atelier plus que la signature personnelle de l'artiste. Cette marque a subi un changement notable après la mort de son fils Hans en 1537, illustrant la profondeur personnelle et chronologique de son œuvre.
Outre sa contribution artistique, Cranach a joué un rôle significatif dans la vie sociale et économique de Wittenberg, s'engageant dans diverses entreprises commerciales et assumant des responsabilités civiques importantes. Il a été à la fois apothicaire, éditeur de la littérature de la Réforme, et a occupé plusieurs fois le poste de bourgmestre, reflétant son influence et son statut dans la société de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Lucas Cranach l'Ancien et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, l'inscription à des bulletins d'information spécialisés offre un accès privilégié à de nouvelles découvertes et opportunités uniques.
Jan Koblasa était un sculpteur, peintre, graphiste, auteur d'essais philosophiques et professeur d'université tchèque. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Entre 1969 et 1997, Jan Koblasa a été professeur de sculpture à l'Académie des arts Mufeus de Kiel. Ses cours comprenaient des formes d'expression plastique traditionnelles, telles que des portraits, des figures et des nus, mais il laissait également à ses étudiants une grande liberté d'action artistique.
De 2002 à 2005, Koblasa a été professeur honoraire de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Prague.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Johannes Kepler était un mathématicien et astronome allemand qui a découvert que la Terre et les planètes se déplacent autour du Soleil sur des orbites elliptiques.
Kepler a créé les trois lois fondamentales du mouvement des planètes. Il a également effectué des travaux fondamentaux en optique et en géométrie, calculé les tables astronomiques les plus précises et réalisé de nombreuses inventions et découvertes en physique sur lesquelles se sont basées d'autres découvertes scientifiques réalisées par des scientifiques plus avancés.
Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Henry Spencer Moore, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de rester au courant des dernières nouvelles concernant ses œuvres et contributions à la culture et à l'art.
Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
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