rahmen (142 x 142cm)
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à James Rizzi, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Terry Rodgers est un artiste américain connu pour ses toiles de grande taille qui s'attachent à dépeindre les politiques corporelles contemporaines. Il est diplômé avec mention de l'Amherst College dans le Massachusetts en 1969, avec une spécialisation en beaux-arts. Son intérêt marqué pour le cinéma et la photographie a influencé son style dans le sens d'un réalisme représentatif dans l'art.
En 2005, trois de ses toiles figuratives monumentales ont été présentées à la Biennale de Valence. À l'étranger, il a eu des expositions individuelles dans des galeries de Bruxelles, Amsterdam, Zurich et Milan, et a participé à des expositions collectives dans le monde entier. Aux États-Unis, il a eu des expositions personnelles dans des galeries à New York, Los Angeles, Atlanta et Chicago.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Karl Kaufmann est un peintre autrichien de paysages et d'architecture.
