rahmen (142 x 142cm)
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Terry Rodgers est un artiste américain connu pour ses toiles de grande taille qui s'attachent à dépeindre les politiques corporelles contemporaines. Il est diplômé avec mention de l'Amherst College dans le Massachusetts en 1969, avec une spécialisation en beaux-arts. Son intérêt marqué pour le cinéma et la photographie a influencé son style dans le sens d'un réalisme représentatif dans l'art.
En 2005, trois de ses toiles figuratives monumentales ont été présentées à la Biennale de Valence. À l'étranger, il a eu des expositions individuelles dans des galeries de Bruxelles, Amsterdam, Zurich et Milan, et a participé à des expositions collectives dans le monde entier. Aux États-Unis, il a eu des expositions personnelles dans des galeries à New York, Los Angeles, Atlanta et Chicago.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Karl Kaufmann est un peintre autrichien de paysages et d'architecture.
