row house
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
Robert Browning était un poète et dramaturge anglais de l'ère victorienne.
Le père de Browning, employé de banque à Londres, était un homme très accompli, collectionneur de livres et de peintures, artiste et érudit. Il donne à son fils les bases du grec et du latin, ainsi que de la littérature classique. Browning relit de nombreux ouvrages de la vaste bibliothèque de son père et suit également des cours à l'université de Londres. En 1834, Robert Browning se rend à Saint-Pétersbourg, puis en Italie.
Entre 1832 et 1846, il écrit ses premiers longs poèmes et la plupart de ses pièces de théâtre. La première œuvre publiée de Browning est "Pauline" (1833) ; ce monologue dramatique est très émouvant. En 1835, il publie les poèmes "Paracelsus" et en 1840 "Sordello", qui parlent d'hommes de grand talent essayant de faire face aux exigences du monde.
En 1868-69. Browning publie son œuvre majeure, un roman en vers, The Ring and the Book, basé sur un procès pour meurtre à Rome en 1698. Grand par sa conception et son exécution, il est immédiatement bien accueilli par le public et Browning devient une figure majeure de l'histoire de la poésie anglaise.
![[ROWLANDSON, Thomas (1756-1827)]](/assets/image/picture_2943846/169f1/8c0194aaa191cadacc79234dae53cfb71689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ROWLANDSON, Thomas (1756-1827)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943846/169f1/8c0194aaa191cadacc79234dae53cfb71689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Charles Dickens, de son nom complet Charles John Huffam Dickens, est le plus célèbre écrivain britannique de l'ère victorienne, un classique de la littérature mondiale.
Dès l'enfance, le futur écrivain a appris toutes les difficultés de la vie dans la pauvreté : son père en prison pour dettes, le dur labeur dans une usine. Ensuite, ses fonctions de sténographe au tribunal et de reporter ont développé en lui un fort attachement au journalisme et un mépris pour la loi et le Parlement.
Dickens avait de nombreux talents : en plus de son travail littéraire, il était acteur, publiait des périodiques, organisait de nombreuses lectures littéraires, où il se délectait de l'admiration et de l'amour du public. Écrivain prolifique et polyvalent, Charles Dickens a écrit de nombreuses œuvres brillantes et souvent comiques. Ses romans couvrent un large éventail d'aspects sociaux, moraux, émotionnels et autres. En psychologue subtil, il s'intéresse aux gens les plus ordinaires, mais aussi aux excentriques, aux imparfaits et même aux fous. De son vivant,
Dickens était immensément populaire dans le monde entier. Son intelligence, son regard et sa réflexion profonde sur la société et ses défauts ont enrichi ses romans et ont fait de lui l'une des grandes personnalités de la littérature du XIXe siècle, un porte-parole influent de la conscience de son temps.
Les romans les plus connus et les plus populaires de Dickens comprennent The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
James Gillray était un artiste et caricaturiste britannique.
James Gillray est le caricaturiste le plus populaire de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Entre 1775 et 1810 environ, il a réalisé un millier de caricatures politiques et sociales, souvent violentes, voire obscènes. Il s'agit notamment de portraits achevés de personnes riches et célèbres, de caricatures comiques de personnes maladroites et de caricatures satiriques de la vie politique et sociale britannique à l'époque napoléonienne.
Les caricatures politiques de James Gillray constituent un témoignage historique de la dernière partie du règne de George III. Elles ont été largement diffusées en Grande-Bretagne et en Europe et ont été produites sous forme de brochures. Elles ridiculisent vivement George III, la reine, le prince de Galles, Charles James Fox, Edmund Burke, William Pitt et Napoléon.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Peter Doig est un peintre écossais, reconnu pour son apport considérable à la peinture figurative contemporaine. Sa capacité à infuser une nouvelle vie dans le médium de la peinture à travers des paysages éthérés et des scènes nocturnes l'a établi comme une figure majeure de l'art moderne.
Au fil des années, les œuvres de Doig ont capturé l'imagination du public et des critiques avec leur interplay mystérieux entre réalité et fantaisie. Des peintures comme « White Canoe » et « The Architect's Home in the Ravine » ne sont que quelques exemples qui illustrent son style unique, où la réalité se mêle souvent à des éléments de l'imaginaire et du cinématographique. Ces œuvres, parmi d'autres, se trouvent dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Tate Modern à Londres et le Musée d'Orsay à Paris.
L'approche de Doig en matière de création est profondément introspective, souvent tirée de ses expériences personnelles et de ses observations du quotidien. Ses séjours prolongés à Trinidad ont notamment influencé bon nombre de ses toiles les plus célèbres, introduisant des couleurs vibrantes et des thèmes tropicaux dans son œuvre.
En outre, ses expositions, telles que celles tenues à la Fondation Beyeler et au Musée d'Orsay, ont non seulement consolidé son statut d'icône de l'art contemporain mais ont également permis de souligner son habileté à dialoguer avec les œuvres des maîtres du passé tout en restant résolument tourné vers l'avenir.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Peter Doig, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à l'actualité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
_4.jpg)
John Goddard (1724–1785) était un ébéniste américain de renom, dont le travail a profondément influencé le design de mobilier au XVIIIe siècle, notamment à Newport, Rhode Island. Né le 20 janvier 1724 à Dartmouth, Massachusetts, il a été apprenti chez Job Townsend, un ébéniste éminent de Newport. Cette formation a non seulement perfectionné son artisanat, mais a également conduit à son mariage avec Hannah Townsend, la fille de son maître, consolidant ainsi les liens familiaux au sein de la dynastie d'ébénistes Townsend-Goddard.
En établissant son propre atelier à Newport, Goddard est devenu célèbre pour ses compétences exceptionnelles et ses designs innovants. Il est notamment reconnu pour ses secrétaires et bureaux à façade en arbalète (block-front), souvent ornés de motifs de coquilles finement sculptés. Ces éléments distinctifs témoignent de son attention méticuleuse aux détails et de sa maîtrise des proportions.
L'une des œuvres les plus remarquables de Goddard est une table à cartes attribuée à lui, datant de 1760 à 1785. Cette pièce illustre parfaitement l'élégance et la sophistication de ses créations, avec des pieds en cabriole finement sculptés et des proportions harmonieuses.
Malgré son talent indéniable, la vie de Goddard a connu des défis financiers. Après l'occupation britannique de Newport, il a dû produire des meubles prêts à l'emploi pour survivre, et des rumeurs sur ses sympathies loyalistes ont pu nuire à ses affaires. À sa mort en 1785, il a laissé peu de biens matériels, mais son héritage artistique perdure.
Aujourd'hui, les œuvres de John Goddard sont conservées dans des institutions prestigieuses, telles que le Metropolitan Museum of Art, qui abrite une table à cartes attribuée à lui. Cette table incarne les caractéristiques distinctives de son style, notamment les pieds en cabriole et les sculptures raffinées, servant de témoignage tangible de son influence durable sur le design de mobilier américain.
