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Domenico Campagnola est un peintre et graveur italien du début du XVIe siècle lors de la renaissance vénitienne.
Giulio Campagnola était un graveur, peintre et miniaturiste italien. Inventeur de la technique originale de ponctuation, qui a influencé le développement ultérieur de la typographie et de la gravure européennes.
Theodor Champion était un peintre allemand.
Champion ne peignait pas ses tableaux dans un atelier, mais directement dans la nature. Pour ce faire, il avait préparé son support de peinture au préalable. Il ne faisait pas de portraits de paysages, mais composait ses tableaux dans la nature à partir de différents motifs. Il se laissait volontiers guider par le hasard, de sorte qu'il mettait spontanément sur la toile des personnes ou des animaux qui entraient dans le champ de vision.
Bien que Champion ait vécu deux guerres mondiales, il s'est abstenu de prendre position politiquement dans sa peinture. Au lieu de cela, il se sentait engagé dans une vision poétique et naïve.
En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, Champion fut nommé, à l'âge de 60 ans, professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. En 1951, Champion fut nommé membre honoraire de l'Université de Madrid.
Giulio Campagnola était un graveur, peintre et miniaturiste italien. Inventeur de la technique originale de ponctuation, qui a influencé le développement ultérieur de la typographie et de la gravure européennes.
Nicolaes Pietersz. Berchem était un peintre, dessinateur et graphiste néerlandais.
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
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Jean-François Millet est un artiste-peintre réaliste, pastelliste, graveur et dessinateur français du xixe siècle, l’un des fondateurs de l’école de Barbizon. Il est célèbre notamment pour ses scènes champêtres et paysannes réalistes.
Thomas Hendricksz de Keyser était un portraitiste néerlandais, un marchand de pierre bleue belge et un tailleur de pierre. Il était le portraitiste le plus demandé aux Pays-Bas jusqu'aux années 1630, lorsque Rembrandt l'a éclipsé en popularité. Rembrandt a été influencé par son travail, et de nombreuses peintures de de Keyser ont ensuite été faussement attribuées à Rembrandt.
L'enlumineur de Besançon est un peintre miniaturiste français originaire de Besançon qui a travaillé dans cette ville entre les années 1440 et 1470, décorant principalement les livres d'heures.
Arthur Hughes est un peintre et illustrateur anglais associé au mouvement préraphaélique.
Ses deux œuvres les plus connues sont April Love et The Long Engagement. Il a aussi peint une Ophelia - comme John Everett Millais, qu’il imite.
Hughes meurt dans Kew Green, à Londres, laissant à peu près 700 peintures et dessins connus, mais aussi plus de 750 couvertures de livres.
Winslow Homer était un peintre et graveur américain, célèbre pour ses sujets marins et considéré comme l'un des peintres les plus importants du 19ème siècle aux États-Unis. Né à Boston, il a d'abord travaillé comme illustrateur commercial avant de se tourner vers la peinture à l'huile et l'aquarelle, médium pour lequel il est particulièrement reconnu.
Son œuvre est marquée par une observation intense de la nature et de la condition humaine, souvent centrée sur la lutte de l'homme contre la mer ou dans des scènes de vie rurale et maritime qui reflètent la dureté et la beauté de ces environnements. Ses tableaux comme "The Gulf Stream" et "Breezing Up (A Fair Wind)" montrent son habileté à capturer l'essence de la mer et ses nuances, avec un réalisme qui frôle le romantisme par son intensité émotionnelle et sa technique de pinceau libre.
Homer a passé une période significative en Angleterre à Cullercoats où il a peint les femmes de la communauté, souvent représentées dans des activités liées à la mer. Cette période a influencé de manière durable son style et ses sujets. Plus tard dans sa vie, il s'est retiré à Prouts Neck, Maine, où il a produit certaines de ses œuvres les plus mémorables, capturant la majesté et la puissance de l'océan Atlantique.
Pour ceux intéressés par l'art de Winslow Homer, ses œuvres sont exposées dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery of Art. Ces galeries offrent un aperçu fascinant de son évolution artistique et de son impact durable sur l'art américain.
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Peter Wtewael était un peintre néerlandais du Siècle d'or. Fils du peintre et graveur Joachim Wtewael et frère du peintre Johan Wtewael, Peter est reconnu comme un suiveur de Caravage. Il s'est spécialisé dans la peinture de scènes de cuisine et de figures mythologiques, poursuivant l'héritage artistique familial avec un talent distinct.
Peter Wtewael a étroitement suivi le style de son père, Joachim, un éminent peintre maniériste d'Utrecht, tout en intégrant des influences contemporaines comme celles d'Abraham Bloemaert et Gerrit van Honthorst. Cette fusion d'ancien et de nouveau a permis à Wtewael de développer une approche unique, mélangeant la tradition maniériste avec les innovations de la peinture de genre et du clair-obscur caravagesque. Malgré sa place dans l'ombre de son père et son frère, Peter n'a jamais cherché à s'inscrire à la guilde des peintres, préférant partager les préoccupations commerciales et politiques de sa famille.
Son œuvre est moins documentée que celle de nombreux contemporains, mais un exemple notable de son talent peut être observé dans une "Scène de cuisine" conservée au Metropolitan Museum of Art. Cette peinture illustre le thème populaire des jeunes hommes de la ferme flirtant avec des servantes dans des cuisines ou des marchés, un sujet hérité de Pieter Aertsen et Joachim Beuckelaer, enrichi par Wtewael d'une touche érotique distincte, caractéristique de l'école d'Utrecht des années 1620.
Malgré une carrière relativement discrète, Peter Wtewael demeure une figure intéressante de la peinture néerlandaise, représentative de la transition stylistique au sein du Siècle d'or. Son œuvre témoigne de la diversité thématique et stylistique de cette période florissante de l'art néerlandais.
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