shepherd&
Доменико Кампаньола (итал. Domenico Campagnola) — итальянский гравёр, художник, рисовальщик и иллюстратор книг эпохи Возрождения. Один из самых значительных мастеров падуанской школы первой половины XVI века.
Джулио Кампаньола (итал. Giulio Campagnola) — итальянский гравёр и живописец, миниатюрист. Изобретатель оригинальной техники пунктира, повлиявшей на дальнейшее развитие европейской резцовой гравюры и офорта.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Джулио Кампаньола (итал. Giulio Campagnola) — итальянский гравёр и живописец, миниатюрист. Изобретатель оригинальной техники пунктира, повлиявшей на дальнейшее развитие европейской резцовой гравюры и офорта.
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
.jpg)
Жан-Франсуа Милле (фр. Jean-François Millet) — французский художник XIX века, мастер портретного, бытового и пейзажного жанров. Многие картины Милле по праву считаются образцами критического реализма европейского искусства той поры. Жан-Франсуа Милле принимал участие в создании барбизонской школы, умел гениально отобразить на холсте жизнь крестьян и окружающую их природу без фальши и глянца.
Томас Хендрикс де Кейзер (нидерл. Thomas Hendricksz de Keyser) — голландский художник. Он был самым востребованным портретистом в Нидерландах до 1630-х годов, когда Рембрандт затмил его по популярности. Рембрандт находился под влиянием его работ, и многие картины Томаса де Кейзера впоследствии были ошибочно приписаны Рембрандту.
Безансонский иллюминатор (фр. Besançon illuminator) — французский художник-миниатюрист из Безансона, который работал в этом городе в 1440-1470-е годы, украшая в основном Часословы.
Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855-56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).
Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer) — известный американский художник и график, чьи работы оставили значительный след в истории искусства. Родившийся в 1836 году, Хомер начал свою карьеру как иллюстратор, а затем перешел к живописи, где он достиг значительных успехов. Особенно ценятся его реалистические пейзажи и жанровые сцены, особенно изображения моря и жизни американцев.
Хомер не имел формального художественного образования, его ранние работы были связаны с Гражданской войной в США, где он создавал скетчи и картинки для журналов, изображая боевые сцены и повседневную жизнь армии. После войны, он начал рисовать картины, которые отражали американскую жизнь, часто изображая детей и сельские пейзажи.
К его знаменитым работам относятся картины "Туман надвигается", "Гольфстрим" и "Щелчок кнутом (Игра)", которые демонстрируют его мастерство и уникальный стиль. Хомер также провел время в Англии, где его интересовали береговые сцены, что повлияло на его дальнейшие работы.
В последние годы жизни Хомер экспериментировал с акварелью, создавая работы во время путешествий по тропикам, где он затрагивал темы социальных и расовых противоречий. Эти работы свидетельствуют о его глубоком мастерстве и умении захватывать сложные эмоции и социальные контексты.
Если вы интересуетесь американским искусством или художественными произведениями Уинслоу Хомера, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Петер Втевал (нидерл. Peter Wtewael) — выдающийся нидерландский художник Золотого века, родившийся в Утрехте. Он был сыном известного гравера Йоахима Втевала и старшим братом художника Йохана Втевала. Петер специализировался на создании кухонных сцен и изображении мифологических фигур, а его стиль часто ассоциируется с последователями Караваджо. Несмотря на то что он, как известно, никогда не посещал Италию, его работы демонстрируют влияние караваджистов Утрехта, а также влияние Абрахама Блумарта и Геррита ван Хонтхорста. Большая часть его творчества приходится на период 1620-1630 годов.
Втевал также активно участвовал в местной политике и церковной жизни Утрехта, занимаясь торговлей льном и выполняя обязанности в городском совете и как судья после того, как заболевание его отца вынудило его отойти от дел в 1636 году. Оба брата оставались холостяками и проживали в доме своих родителей. Интересно, что, хотя младший брат Йохан был зарегистрирован в Гильдии Святого Лукаса в 1639 году, для Петера такая регистрация не известна.
Его работы хранятся в различных музеях, включая Метрополитен-музей и Центральный музей Утрехта, который обладает портретом Петера Втевала, выполненным его отцом. Эта картина входила в серию семейных портретов, которая впоследствии перешла в музей как часть завещания.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Петера Втевала или других художников Золотого века Нидерландов, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
