silber bern
Bernard Buffet, artiste français né le 10 juillet 1928 à Paris et décédé le 4 octobre 1999 à Tourtour, Var, est une figure emblématique de l'art expressionniste. Sa réputation s'est construite sur un travail prolifique et diversifié, couvrant des thèmes variés comme les personnages, les natures mortes, les paysages et les intérieurs. Peintre, graveur et aquarelliste, Buffet a également contribué à l'art décoratif et à l'illustration, révélant un talent exceptionnel dès son adolescence et poursuivant une formation formelle à l'École des beaux-arts de Paris.
Dès le début de sa carrière, Buffet a captivé le public et les critiques, organisant sa première exposition personnelle avant même d'atteindre la vingtaine. Son style unique et son engagement envers l'expressionnisme lui ont permis de se distinguer rapidement dans le monde de l'art, où il a été comparé à des géants comme Pablo Picasso. Malgré un début de carrière fulgurant, la perception du public à l'égard de Buffet a évolué au fil du temps, notamment en raison de son mode de vie extravagant qui contrastait avec le contexte économique de l'après-guerre en France. Cela, combiné à une production artistique parfois jugée excessive, a affecté sa réputation.
Malgré ces controverses, Bernard Buffet a laissé une empreinte indélébile sur l'art du XXe siècle, avec plus de 8 000 œuvres à son actif. Son talent a été reconnu internationalement, notamment au Japon où un musée lui est entièrement consacré depuis 1973. Il a également été honoré en France, recevant la distinction de Chevalier de la Légion d'Honneur.
La réévaluation de son œuvre au XXIe siècle témoigne de l'intérêt renouvelé pour son art, particulièrement en Asie et dans les anciennes nations soviétiques. Les expositions récentes et les ventes aux enchères attestent de la vitalité de son héritage, faisant de Bernard Buffet un sujet d'étude et de collection toujours actuel pour les amateurs d'art et les experts.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à Bernard Buffet, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des alertes sur les nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel, en vous plongeant davantage dans le monde fascinant de l'art et de la culture.
Bernard Buffet, artiste français né le 10 juillet 1928 à Paris et décédé le 4 octobre 1999 à Tourtour, Var, est une figure emblématique de l'art expressionniste. Sa réputation s'est construite sur un travail prolifique et diversifié, couvrant des thèmes variés comme les personnages, les natures mortes, les paysages et les intérieurs. Peintre, graveur et aquarelliste, Buffet a également contribué à l'art décoratif et à l'illustration, révélant un talent exceptionnel dès son adolescence et poursuivant une formation formelle à l'École des beaux-arts de Paris.
Dès le début de sa carrière, Buffet a captivé le public et les critiques, organisant sa première exposition personnelle avant même d'atteindre la vingtaine. Son style unique et son engagement envers l'expressionnisme lui ont permis de se distinguer rapidement dans le monde de l'art, où il a été comparé à des géants comme Pablo Picasso. Malgré un début de carrière fulgurant, la perception du public à l'égard de Buffet a évolué au fil du temps, notamment en raison de son mode de vie extravagant qui contrastait avec le contexte économique de l'après-guerre en France. Cela, combiné à une production artistique parfois jugée excessive, a affecté sa réputation.
Malgré ces controverses, Bernard Buffet a laissé une empreinte indélébile sur l'art du XXe siècle, avec plus de 8 000 œuvres à son actif. Son talent a été reconnu internationalement, notamment au Japon où un musée lui est entièrement consacré depuis 1973. Il a également été honoré en France, recevant la distinction de Chevalier de la Légion d'Honneur.
La réévaluation de son œuvre au XXIe siècle témoigne de l'intérêt renouvelé pour son art, particulièrement en Asie et dans les anciennes nations soviétiques. Les expositions récentes et les ventes aux enchères attestent de la vitalité de son héritage, faisant de Bernard Buffet un sujet d'étude et de collection toujours actuel pour les amateurs d'art et les experts.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à Bernard Buffet, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des alertes sur les nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel, en vous plongeant davantage dans le monde fascinant de l'art et de la culture.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernhard Johannes Blume est un photographe d'art allemand.
Bernhard Blume et sa femme Anna Blume ont réalisé de nombreuses photographies noir et blanc mises en scène, auxquelles ils ont eux-mêmes participé. Ils sont considérés comme les pionniers de la photographie mise en scène.
Bernhard Hoetger est un peintre, sculpteur, graphiste et architecte allemand. Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf.
En 1937, dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré", de nombreuses œuvres de Bernhard Hoetger ont été détruites.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
