snow covered
Heinrich Bürkel était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du style Biedermeier.
Heinrich Bürkel s'est spécialisé dans les peintures de genre et de paysage, en particulier les paysages d'hiver. Il a souvent utilisé le Staffage et représenté des animaux. Son œuvre est influencée par les anciens maîtres hollandais et italiens. Bürkel jouissait d'une grande popularité et ses peintures étaient activement acquises pour des collections privées, y compris en Amérique. Le maître a peint environ 1 000 tableaux et réalisé quelque 6 000 dessins.
Carl Hilgers est un peintre paysagiste allemand du XIXe siècle.
Carl Hilgers aimait peindre des paysages d'hiver enveloppés de brume, souvent dans les environs de Düsseldorf. Les peintures ont un caractère romantique qui est renforcé par des figures occasionnelles.
Karl Hauptmann était un peintre paysagiste allemand spécialisé dans les vues de montagne.
John Greenleaf Whittier était un poète et essayiste américain, membre de l'American Anti-Slavery Society.
Whittier a consacré 30 ans de sa vie à la lutte contre l'esclavage. Ce n'est qu'après la guerre de Sécession, à un âge déjà avancé, qu'il a pu enfin s'adonner à son passe-temps favori : la poésie. Au-delà de sa fascination pour Burns, Whittier est devenu un défenseur éloquent de la justice, de la tolérance et de l'humanisme libéral. Il a été qualifié de "meilleur poète religieux d'Amérique" pour les hautes valeurs spirituelles et morales qu'il prônait, et nombre de ses poèmes sont encore chantés comme hymnes d'église.
Whittier a également écrit sur le passé de la région, sur la vie en Nouvelle-Angleterre avant l'industrialisation. Dans l'Amérique de la fin du XIXe siècle, Whittier était le deuxième auteur le plus populaire après Henry Wadsworth Longfellow. Son poème le plus célèbre, "Bound by Snow", a été publié en 1866. Whittier a également été longtemps rédacteur en chef de la New England Weekly Review.
Gijsbrecht Leytens était un peintre paysagiste flamand du début de la période baroque. Il était célèbre pour ses paysages d'hiver, qui étaient considérés comme sa spécialité et se caractérisaient par un style très individualisé. Il est considéré comme l'un des peintres flamands les moins étudiés de l'école d'Anvers.
Geisbrecht Leitens est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1611. À partir de cette date, il a le droit d'ouvrir son propre atelier dans la ville et de former des apprentis.
Le maître observe attentivement la nature hivernale et les oiseaux et développe une manière individuelle qui le distingue des généralisations philosophiques de Pieter Bruegel l'aîné ou des détails et découvertes douillettes de Lucas van Falkenborgh. Dans ses tableaux, les arbres sont généralement représentés couverts de neige et ont souvent des formes bizarres. Les branches des arbres dénudés sont remplies de représentations de divers oiseaux. Le style créatif de l'artiste a peut-être été influencé par les peintures de la période du maniérisme néerlandais.
Émile Munier est un peintre académique français, élève de William-Adolphe Bouguereau.
Dans les années 1860, Émile Munier remporte trois médailles à l'École nationale supérieure des beaux-arts et, en 1869, il expose au Salon de Paris.
Émile Meunier peint des paysans et réalise des tableaux sur des thèmes mythologiques et religieux ; il représente également des animaux, des scènes de pêche, des paysages et des marinas. Dans beaucoup de ses œuvres, il utilise ses enfants comme modèles.
Louis Apol, né Lodewijk Frederik Hendrik Apol, est un peintre paysagiste néerlandais.
Apol est considéré comme l'un des plus éminents représentants de l'école de La Haye. Il s'est spécialisé dans les paysages d'hiver.
Fernand Lantoine est un peintre et un dessinateur français, souvent assimilé à l'École belge.
Sans adhérer à toutes les innovations artistiques de son époque, il fera sans cesse évoluer sa technique picturale.
Cette évolution est à mettre en rapport avec le besoin profond de ressourcement des sociétés européennes, hautement civilisées et industrialisées mais meurtries par les horreurs de la guerre.
Proche ami de Paul Signac, il passe de la mouvance néo-impressionniste avec des touches divisées et des tons vifs, presque fauves, à une inspiration symboliste proche d'Henri Martin, avant de d'opter pour un style marqué par la prééminence de la ligne et de la structure sur la couleur.
Joseph Wenglein était un peintre allemand souvent considéré comme l'un des derniers grands paysagistes de l'école munichoise du XIXe siècle.
Parallèlement à ses études de droit, Joseph Wenglein a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il se consacre ensuite pleinement à l'art et devient l'élève du peintre paysagiste Johann Gottfried Steffan. Sur la recommandation de ce dernier, Wenglein devint quelque temps plus tard l'élève du peintre Adolf Heinrich Lier, dont les tendances coloristes, calculées pour exprimer des états d'âme profonds, le séduisaient particulièrement.
Josef Wenglein savait reproduire les changements de lumière du jour, surtout au printemps et en automne, avec un sens aigu des moindres fluctuations atmosphériques et varier magistralement le ton gris et agréable du plateau bavarois dans toutes ses nuances.
Émile Munier est un peintre académique français, élève de William-Adolphe Bouguereau.
Dans les années 1860, Émile Munier remporte trois médailles à l'École nationale supérieure des beaux-arts et, en 1869, il expose au Salon de Paris.
Émile Meunier peint des paysans et réalise des tableaux sur des thèmes mythologiques et religieux ; il représente également des animaux, des scènes de pêche, des paysages et des marinas. Dans beaucoup de ses œuvres, il utilise ses enfants comme modèles.
Gijsbrecht Leytens était un peintre paysagiste flamand du début de la période baroque. Il était célèbre pour ses paysages d'hiver, qui étaient considérés comme sa spécialité et se caractérisaient par un style très individualisé. Il est considéré comme l'un des peintres flamands les moins étudiés de l'école d'Anvers.
Geisbrecht Leitens est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1611. À partir de cette date, il a le droit d'ouvrir son propre atelier dans la ville et de former des apprentis.
Le maître observe attentivement la nature hivernale et les oiseaux et développe une manière individuelle qui le distingue des généralisations philosophiques de Pieter Bruegel l'aîné ou des détails et découvertes douillettes de Lucas van Falkenborgh. Dans ses tableaux, les arbres sont généralement représentés couverts de neige et ont souvent des formes bizarres. Les branches des arbres dénudés sont remplies de représentations de divers oiseaux. Le style créatif de l'artiste a peut-être été influencé par les peintures de la période du maniérisme néerlandais.
Caspar David Friedrich était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et aquarelliste et est considéré comme une figure clé du premier romantisme allemand.
Caspar David Friedrich était le chef de file des "romantiques de Dresde", connus pour leurs paysages d'une grande intensité émotionnelle. L'artiste lui-même considérait la nature comme un reflet de l'âme et un symbole des expériences religieuses, créant des œuvres au symbolisme profond. Il utilisait activement le paysage pour transmettre ses émotions et avait recours à la technique consistant à transporter le spectateur dans l'espace virtuel du tableau. Ses œuvres représentent souvent des personnages plongés dans la contemplation de la nature, face à l'infini, créant un effet unique.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
![William Simpson | The seat of the war in the East [first and second series]. London, 1855-1856, 2 volumes, deluxe hand-coloured edition](/assets/image/picture_3553114/1f25a/lpwgbzlbdjeizge5qgkdwkegipzhw9zqdtyv4jqwbm2xkfgtdbwgohjts8wvy5y21699098650jpg__fix_374_244.jpeg)
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Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français.
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.
Winston Churchill est un homme d'État et écrivain britannique. Membre du Parti conservateur malgré un intermède au Parti libéral, il est Premier ministre du Royaume-Uni de mai 1940 à juillet 1945 puis d’octobre 1951 à avril 1955 ; il joue notamment un rôle décisif dans la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Nicolas Roerich (en russe : Николай Константинович Рерих) était un artiste, peintre, écrivain, archéologue, et philosophe russe renommé pour ses contributions significatives dans le domaine de l'art et de la culture. Né en Russie en 1874, Roerich s'est établi comme une figure de proue dans le monde de l'art, explorant les liens profonds entre la nature, l'humanité et la spiritualité à travers ses œuvres.
Roerich était particulièrement connu pour ses paysages impressionnants qui capturaient l'essence mystique des montagnes de l'Himalaya, ainsi que pour son engagement envers la paix et la préservation du patrimoine culturel mondial. Il a été le moteur de la création du Pacte Roerich, un traité international visant à protéger les sites artistiques et culturels en temps de guerre.
Ses œuvres sont conservées et exposées dans plusieurs musées et galeries à travers le monde, notamment au Musée Roerich de New York, qui lui est entièrement dédié. Ce musée abrite une collection exhaustive de ses peintures, offrant aux visiteurs un aperçu de la richesse de sa palette et de la diversité de ses sujets, allant des scènes mythologiques à des portraits intimes de la vie dans les régions reculées d'Asie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Roerich représente une fenêtre sur un monde où l'art sert de pont entre le matériel et le spirituel. Son approche unique et sa vision du monde continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Nicolas Roerich, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des alertes exclusives sur des occasions uniques de vous immerger dans l'univers de cet artiste exceptionnel.
Christoph Jakob Trew est un médecin et un botaniste allemand.
Ce riche médecin de Nuremberg rassemble des planches illustrées par divers artistes dans plusieurs recueils.
Il fait paraître Plantae Selectae en 1750, Plantae rariores de 1763 à 1784 et Hortus nitidissimis omnem per annum superbiens floribus de 1750 à 1792 sous forme de 178 gravures colorées à la main.
La parution Hortus nitidissimis est complexe et s’étend sur près de 40 ans. Georg Dionysus Ehret réalisait des planches sur les plantes en collaboration avec des illustrateurs de Nuremberg. Ehret travaillait pour le compte du docteur Trew.
Oskar Mulley est un peintre moderniste autrichien, surtout connu pour ses paysages de montagne.
