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Vito Acconci était un artiste, designer et architecte américain. Il est surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de l'art de la performance et pour ses installations provocantes qui explorent la relation entre le corps humain et l'espace.
Acconci a obtenu une licence en arts au Holy Cross College en 1962. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Iowa.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Acconci s'est fait connaître pour ses performances révolutionnaires, dans lesquelles l'artiste soumettait souvent son propre corps à diverses formes de stress physique et psychologique.
Dans les années 1980 et 1990, Acconci s'est tourné vers l'art de l'installation, créant des environnements immersifs qui remettent en question la perception qu'ont les spectateurs de l'espace et de leur propre corps. Il a également travaillé comme designer et architecte, créant des sculptures et des bâtiments publics dans le monde entier.
Les œuvres d'Acconci ont été exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain, notamment la Skowhegan Medal for Sculpture en 1995.
Son héritage en tant qu'artiste influent et provocateur continue de se faire sentir dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui.
Vito Acconci était un artiste, designer et architecte américain. Il est surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de l'art de la performance et pour ses installations provocantes qui explorent la relation entre le corps humain et l'espace.
Acconci a obtenu une licence en arts au Holy Cross College en 1962. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Iowa.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Acconci s'est fait connaître pour ses performances révolutionnaires, dans lesquelles l'artiste soumettait souvent son propre corps à diverses formes de stress physique et psychologique.
Dans les années 1980 et 1990, Acconci s'est tourné vers l'art de l'installation, créant des environnements immersifs qui remettent en question la perception qu'ont les spectateurs de l'espace et de leur propre corps. Il a également travaillé comme designer et architecte, créant des sculptures et des bâtiments publics dans le monde entier.
Les œuvres d'Acconci ont été exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain, notamment la Skowhegan Medal for Sculpture en 1995.
Son héritage en tant qu'artiste influent et provocateur continue de se faire sentir dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui.
Vito Acconci était un artiste, designer et architecte américain. Il est surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de l'art de la performance et pour ses installations provocantes qui explorent la relation entre le corps humain et l'espace.
Acconci a obtenu une licence en arts au Holy Cross College en 1962. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Iowa.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Acconci s'est fait connaître pour ses performances révolutionnaires, dans lesquelles l'artiste soumettait souvent son propre corps à diverses formes de stress physique et psychologique.
Dans les années 1980 et 1990, Acconci s'est tourné vers l'art de l'installation, créant des environnements immersifs qui remettent en question la perception qu'ont les spectateurs de l'espace et de leur propre corps. Il a également travaillé comme designer et architecte, créant des sculptures et des bâtiments publics dans le monde entier.
Les œuvres d'Acconci ont été exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain, notamment la Skowhegan Medal for Sculpture en 1995.
Son héritage en tant qu'artiste influent et provocateur continue de se faire sentir dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui.
Johann Georg Valentin Ruths était un peintre allemand de la seconde moitié du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Il est connu comme peintre paysagiste.
Ruths a peint une grande variété de paysages naturels, notamment des forêts, des montagnes, des plaines, des lieux désertiques et des villages. Il a le plus souvent représenté le cours inférieur de l'Elbe, ainsi que des paysages italiens et suisses. Ses peintures, empreintes d'une atmosphère élégiaque, sont toujours populaires en Allemagne et figurent souvent dans les galeries et les collections privées. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Soirée dans les montagnes de Sabine", "Chêne d'Allemagne du Nord", "La tombe d'un homme riche sur la côte baltique", "Premier jour de printemps", "Matinée brumeuse dans la forêt" et bien d'autres encore.
Carlo Scarpa est un architecte et designer italien.
Eugenio Chiostri était un peintre et illustrateur italien.
Il a peint des natures mortes, des paysages et des portraits, des scènes domestiques et religieuses.
![[DIALETTO] - BONELLI Fortunato - Cenni biografici sul ricevitore di Finanza Giovanni Battista Grossi Bonelli scritti dal di lui figlio Fortunato [CON:] Scherz poetech de Fortunà Bonell. Milano, 1835.](/assets/image/picture_1241977/843a7/yirpvecpcjf2a0murgjyusdu1r02n8py38o8lhvsclra4jxdpl2ynuubqr-umaeg1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DIALETTO] - BONELLI Fortunato - Cenni biografici sul ricevitore di Finanza Giovanni Battista Grossi Bonelli scritti dal di lui figlio Fortunato [CON:] Scherz poetech de Fortunà Bonell. Milano, 1835.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1241977/843a7/yirpvecpcjf2a0murgjyusdu1r02n8py38o8lhvsclra4jxdpl2ynuubqr-umaeg1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
Johann Georg Valentin Ruths était un peintre allemand de la seconde moitié du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Il est connu comme peintre paysagiste.
Ruths a peint une grande variété de paysages naturels, notamment des forêts, des montagnes, des plaines, des lieux désertiques et des villages. Il a le plus souvent représenté le cours inférieur de l'Elbe, ainsi que des paysages italiens et suisses. Ses peintures, empreintes d'une atmosphère élégiaque, sont toujours populaires en Allemagne et figurent souvent dans les galeries et les collections privées. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Soirée dans les montagnes de Sabine", "Chêne d'Allemagne du Nord", "La tombe d'un homme riche sur la côte baltique", "Premier jour de printemps", "Matinée brumeuse dans la forêt" et bien d'autres encore.
Toni Zuccheri est un animalier, un designer et un architecte italien. Il est connu pour sa collaboration avec Venini dans les années 1960. À cette époque, il crée pour la marque des séries colorées d'animaux domestiques, de poissons et d'oiseaux, ainsi que des vases organiques en verre polychrome combinés à un style ironique et à des formes dynamiques. Concepteur de premier plan pour d'autres fabricants renommés, de Barovier & Toso à Seguso Viro, Zuccheri a écrit un chapitre important de l'histoire du verre de Murano, et ses œuvres figurent dans les collections de musées prestigieux du monde entier : le Murano Glass Museum, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Occaido Museum de Sapporo et le Metropolitan Tien Art Museum de Tokyo.
Toni Zuccheri est un animalier, un designer et un architecte italien. Il est connu pour sa collaboration avec Venini dans les années 1960. À cette époque, il crée pour la marque des séries colorées d'animaux domestiques, de poissons et d'oiseaux, ainsi que des vases organiques en verre polychrome combinés à un style ironique et à des formes dynamiques. Concepteur de premier plan pour d'autres fabricants renommés, de Barovier & Toso à Seguso Viro, Zuccheri a écrit un chapitre important de l'histoire du verre de Murano, et ses œuvres figurent dans les collections de musées prestigieux du monde entier : le Murano Glass Museum, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Occaido Museum de Sapporo et le Metropolitan Tien Art Museum de Tokyo.
Toni Zuccheri est un animalier, un designer et un architecte italien. Il est connu pour sa collaboration avec Venini dans les années 1960. À cette époque, il crée pour la marque des séries colorées d'animaux domestiques, de poissons et d'oiseaux, ainsi que des vases organiques en verre polychrome combinés à un style ironique et à des formes dynamiques. Concepteur de premier plan pour d'autres fabricants renommés, de Barovier & Toso à Seguso Viro, Zuccheri a écrit un chapitre important de l'histoire du verre de Murano, et ses œuvres figurent dans les collections de musées prestigieux du monde entier : le Murano Glass Museum, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Occaido Museum de Sapporo et le Metropolitan Tien Art Museum de Tokyo.
Toni Zuccheri est un animalier, un designer et un architecte italien. Il est connu pour sa collaboration avec Venini dans les années 1960. À cette époque, il crée pour la marque des séries colorées d'animaux domestiques, de poissons et d'oiseaux, ainsi que des vases organiques en verre polychrome combinés à un style ironique et à des formes dynamiques. Concepteur de premier plan pour d'autres fabricants renommés, de Barovier & Toso à Seguso Viro, Zuccheri a écrit un chapitre important de l'histoire du verre de Murano, et ses œuvres figurent dans les collections de musées prestigieux du monde entier : le Murano Glass Museum, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Occaido Museum de Sapporo et le Metropolitan Tien Art Museum de Tokyo.
Toni Zuccheri est un animalier, un designer et un architecte italien. Il est connu pour sa collaboration avec Venini dans les années 1960. À cette époque, il crée pour la marque des séries colorées d'animaux domestiques, de poissons et d'oiseaux, ainsi que des vases organiques en verre polychrome combinés à un style ironique et à des formes dynamiques. Concepteur de premier plan pour d'autres fabricants renommés, de Barovier & Toso à Seguso Viro, Zuccheri a écrit un chapitre important de l'histoire du verre de Murano, et ses œuvres figurent dans les collections de musées prestigieux du monde entier : le Murano Glass Museum, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Occaido Museum de Sapporo et le Metropolitan Tien Art Museum de Tokyo.
Alighiero Boetti est un peintre, sculpteur et plasticien italien, lié au mouvement Arte Povera.
