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Domenico Gnoli est un peintre, illustrateur et scénographe italien.
Après une carrière d'illustrateur et de scènographe pour les théâtres italiens, londoniens ou parisiens, Domenico Gnoli parvient vers 1964 à la manière et au répertoire qui ont fait sa renommée. Parfois rapprochée du Pop art pour sa thématique ou de l'hyperréalisme pour le rendu des détails en vue rapprochée, son œuvre atypique à la technique parfois archaïsante s'en distingue toutefois par un dessin épuré et précis, des teintes douces et rompues conférant aux objets quotidiens détachés de leur contexte ou de leur fonction (fils de tissu, chaussures, cravate, fruit, collier, cheveux) une dimension poétique et mystérieuse, proche de l'abstraction et de la peinture métaphysique.
Raimundo de Madrazo y Garreta est un peintre réaliste académique espagnol du XIXe siècle, apprécié de la société mondaine de son époque.
Ses remarquables aptitudes techniques en firent un portraitiste à succès et il devint une figure de l'école des peintres espagnols de Paris.
Manuel Mendive Hoyos est un artiste plasticien cubain.
Plusieurs de ses œuvres, dont Barco negrero (1976), se trouvent au Musée national des beaux-arts de Cuba.
Juan van der Hamen y León, peintre baroque espagnol né à Madrid en 1596 et décédé dans la même ville en 1631, est considéré comme un maître de la nature morte, genre également connu sous le nom de bodegón. Issu d'une famille aisée d'origine flamande, il a joué un rôle actif dans la vie culturelle de Madrid, collaborant avec des figures littéraires de renom telles que Lope de Vega et Góngora. Juan van der Hamen y León est particulièrement reconnu pour ses natures mortes influencées par l'art flamand, caractérisées par leur précision technique, leurs compositions aérées et l'utilisation d'un éclairage focalisé créant des ombres fortement contrastées.
Ses œuvres, qui comprennent également des portraits et des compositions religieuses, démontrent son habileté à recréer la réalité avec une fidélité remarquable. Bien que ses tableaux religieux et ses portraits soient moins connus aujourd'hui, Juan van der Hamen y León doit sa renommée à ses natures mortes et à ses peintures de fleurs, très demandées à l'époque, au point d'ouvrir un atelier sur la Calle de los Tintoreros à Madrid.
Parmi ses contributions significatives à la peinture, on note l'introduction de compositions asymétriques dans ses natures mortes à partir de 1626, rendant ses constructions spatiales plus riches et complexes. Juan van der Hamen y León est également salué pour sa maîtrise des natures mortes florales, une spécialité pour laquelle il était inégalé à Madrid dans les années 1620, et pour avoir promu en Espagne le sous-genre des guirlandes de fleurs encadrant des scènes religieuses ou des motifs.
Son travail est aujourd'hui exposé dans des musées de premier plan en Europe et en Amérique, témoignant de sa contribution durable à l'âge d'or de la peinture espagnole. L'exposition « Juan van der Hamen y León et la Cour de Madrid » organisée en 2006 par le Palais Royal de Madrid et le Meadows Museum de Dallas a permis de rassembler des œuvres de van der Hamen provenant de musées du monde entier, mettant en lumière son œuvre.
Pour ceux intéressés par l'art baroque espagnol et l'œuvre de Juan van der Hamen y León, l'inscription à des mises à jour offrirait des informations exclusives sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce peintre remarquable.
Joaquín Espalter y Rull était un peintre catalan qui a passé la majeure partie de sa carrière à Madrid ; il est connu principalement pour ses portraits et ses scènes historiques.
Agustín Salinas y Teruel était un peintre espagnol.
Agustín a étudié à l'École supérieure de peinture, de sculpture et de gravure de Madrid. Il a exposé ses œuvres lors de plusieurs expositions nationales des beaux-arts organisées dans les années quatre-vingt du XIXe siècle.
