Парижская школа
Анри-Жорж Адам (фр. Henri-Georges Adam) был французским гравером и нефигуративным скульптором Парижской школы, который также участвовал в создании многочисленных монументальных гобеленов. Его работы в этих трех областях считаются одними из самых масштабных в двадцатом веке.
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Александр Архипенко (англ. Alexander Archipenko) — знаменитый украинский скульптор ХХ столетия, один из величайших мастеров кубизма. Александр Архипенко оригинальным образом использовал в своих работах пустоты и искусно смешивал разные жанры, а также создал немало произведений в стилях реализма и конструктивизма. Творчество художника высоко ценили современники, а в его биографии есть немало примечательных фактов.
Морис Поль Жан Асселин (фр. Maurice Paul Jean Asselin) — французский живописец, акварелист, гравер, литограф и иллюстратор, связанный с Парижской школой. Он наиболее известен своими натюрмортами и обнаженными натурами. Другие повторяющиеся темы в его творчестве — материнство, пейзажи и морские пейзажи Бретани. Он также работал как иллюстратор книг, особенно в 1920-х годах. Его личный стиль характеризовался приглушенными цветами, чувствительной кистью и сильным чувством композиции и дизайна.
В 1939 году ему было присвоено звание офицера Почетного легиона.
Эрнст Рудольф Бэрвинд — немецкий художник. Учился в художественных академиях Мюнхена, Берлина и Парижа. Работа Бэрвинда изначально была основана на раннем немецком экспрессионизме. После фазы сюрреализма на него в Париже повлияла живопись Парижской школы и стиля информель, а затем он нашел свой путь к интернациональному стилю.
Франциск Ботт (нем. Francis Bott) — немецкий художник, представитель Второй парижской школы и неофициального искусства (l'art informel).
Его художественное творчество демонстрирует два, казалось бы, противоположных приоритета: сюрреалистическая и фантастическая фигуративность и ташистическая геометрическая абстракция. Его работы состоят из холстов, картин на стекле, рисунков, акварелей, гуаши, скульптур и объектов. Работал в основном как живописец.
Эмиль Андре Буассо (фр. Emile André Boisseau) — французский скульптор.
Он изучал скульптуру в Школе изящных искусств под руководством Дюмона и Боннасье, с 1879 года регулярно выставлялся в Салоне. Буассо работал с бронзой, ониксом и другими материалами, создавая бюсты, групповые композиции на мифологические и религиозные сюжеты. Буассо был офицером Ордена Почетного легиона.
Бернар Бюффе (фр. Bernard Buffet) — французский художник, широко признанный к двадцати годам за свои работы, несущие хмурое, меланхолическое настроение и отражающие атмосферу, царившую после Второй мировой войны. Известен своим чётко выраженным зарисовочным стилем. Был близок неореалистическим тенденциям, однако критика чаще относила его к мизерабилизму — Бюффе в эти годы был ключевой фигурой данного течения.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — знаменитый голландский живописец ХХ века, выдающийся представитель фовизма. Кес ван Донген прославился написанием портретов эффектных женщин, хотя он создал также немало пейзажных композиций, натюрмортов и картин анималистического жанра. Лучшие шедевры творчества мастера сегодня хранятся в музеях Европы, а его биография тесно связана с Парижем, где он прожил почти 50 лет.
Жак Вийон (фр. Jacques Villon), имя при рождении Гастон Дюшан (фр. Gaston Duchamp) — французский художник и гравер. В 1907 году сменил имя на Жак Вийон. Он был братом художников Марселя Дюшана и Раймона Дюшана-Вийона.
Вийон начал свою карьеру как художник, и на его ранние работы оказали влияние импрессионисты и постимпрессионисты. Позже он заинтересовался кубизмом и вместе со своим братом Раймоном стал членом группы Путо, коллектива художников, экспериментировавших с техникой кубизма.
Помимо живописи, Вийон был также искусным гравером. Он работал в различных техниках гравюры, включая офорт, акватинту и сухое стекло, а его гравюры известны своими сложными линиями и геометрическими формами.
Творчество Вийона продолжало развиваться на протяжении всей его карьеры, он экспериментировал с различными стилями и техниками. В последние годы жизни он вернулся к более традиционному стилю живописи, создавая пейзажи и портреты, которые отличались яркими красками и выразительными мазками.
Работы Вийона выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Он считается одной из самых значительных фигур движения кубизма, а его вклад в развитие современного искусства отмечается и сегодня.
Хулио Гонсалес (исп. Julio González) — испанский скульптор и художник. Он начал свою творческую карьеру как живописец, но позже обратился к скульптуре, став одной из самых важных фигур в развитии современной скульптуры в XX веке.
На творчество Гонсалеса сильно повлиял его интерес к промышленным материалам, и он известен своим новаторским использованием железа и стали в скульптуре. Он был одним из первых художников, использовавших в скульптуре технику сварки, а в его работах часто встречаются абстрактные формы и плавные линии.
Гонсалес переехал в Париж в 1900 году, где он стал участником авангардной художественной сцены и завязал тесную дружбу с такими художниками, как Пабло Пикассо и Жоан Миро. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, создавая широкий спектр скульптур и картин.
Сегодня его работы считаются одними из самых значительных в истории современной скульптуры, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного искусства. Его скульптуры находятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck) — знаменитый французский художник ХХ века, один из основоположников фовизма. Морис де Вламинк был многогранной личностью, он писал картины гуашью и акварельными красками, плодотворно работал в разных жанрах: от обнаженной натуры и портрета до пейзажа и натюрморта. На творчество мастера огромное влияние оказали работы импрессионистов, а его биография представляет собой яркий пример успешной карьеры художника-самоучки.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico) — итальянский художник и писатель, родившийся в Греции. В годы перед Первой мировой войной он основал художественное движение scuola metafisica, которое оказало глубокое влияние на сюрреалистов. В его наиболее известных работах часто встречаются римские аркады, длинные тени, манекены, поезда и нелогичная перспектива. Его образы отражают его близость к философии Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше, а также к мифологии его родины.
Соня Делоне-Терк (фр. Sonia Delaunay-Terk) — русско-французская художница и дизайнер еврейского происхождения. Имя Соня Терк, под которым она известна, она получила в 1890 году после того, как ее удочерил дядя. В литературе ее также называют Соней Делоне. Она считается представителем геометрической абстракции. Среди ее художественных образцов для подражания Винсент Ван Гог и Поль Гоген. С 1912 года она вместе со своим мужем Робером Делоне разрабатывала так называемый орфизм.
Андре Дерен (фр. Andre Louise Derain) — выдающийся французский живописец, график, декоратор театральных постановок, скульптор, испытавший многообразные модернистские течения в живописи. Творчеству Дерена характерна виртуозная работа с контрастами цветовых пятен и геометрических форм. Он рисовал картины в стиле фовизма, пуантилизма, затем примкнул к кубистам, позже — к классике.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Жан Карзу (фр. Jean Carzou; арм. Ժան Գառզու), имя при рождении — Гарник Зулумян (фр. Karnik Zouloumian; арм. Գառնիկ Զուլումեան) — армяно-французский художник: живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, представитель Парижской школы. Годы творческой активности — 1925-1999. Характерное определение произведений Карзу — «магический реализм».
Работы Жана Карзу демонстрируют уникальное сочетание реализма и фантазии. Его умение придать обычным сценам таинственность и интригу отличает его творчество. Изображения шумных городских улиц, безмятежных пейзажей или пронзительных человеческих фигур вызывают у зрителей чувство созерцания и побуждают глубже вникнуть в сюжет каждого произведения.
Чарльз Кортни Карран (англ. Charles Courtney Curran) — американский художник-импрессионист.
Он получил образование в Национальной академии дизайна (Нью-Йорк), потом учился в Академии Джулиана в Париже.
Карран известен романтичными изображениями молодых женщин на природе, где они гуляют, занимаются спортом или просто любуются цветами. Художник рисовал и на пленэре, экспериментируя с различными художественными стилями, включая импрессионизм, символизм, тонализм и натурализм.
Моисей Кислинг (фр. Moïse Kisling) — французский художник-эмигрант, выходец из Польши. Его работы, выполненные в стиле постимпрессионизма и фовизма, известны своими яркими цветами, простотой и грацией. Он часто изображал женские фигуры, портреты, цветы, пейзажи и натюрморты.
Кислинг — один из ключевых представителей Парижской школы живописи. Работы Кислинга находятся в различных государственных музейных коллекциях, в том числе в Гарвардских художественных музеях , Британском музее, Токийском художественном музее Фудзи, Музее Израиля.
Мари Лорансен (фр. Marie Laurencin) — французская художница, театральный декоратор и гравёр. Она была представительницей кубизма, а также одной из немногих женщин-художников, которые добились успеха во французской авангардистской художественной среде начала XX века.
Мари Лорансен обучалась живописи в частной школе живописи «Академия Гумберта» в Париже. Одним из её ближайших друзей и коллег был Пабло Пикассо. Работы Лорансен характеризуются мягкими, пастельными тональностями и чувственным изображением женских фигур. Она также создавала портреты и иллюстрации для модных журналов и книг.
Мари Лорансен была награждена лентой ордена Почётного легиона. В честь неё была названа улица в Париже.
Иммануэль Мане-Кац (иврит: מאנה כץ; фр. Emmanuel Mane-Katz) — еврейский художник украинского происхождения, наиболее известный своими изображениями еврейской жизни и культуры.
Мане-Кац изучал искусство в Киеве и Париже, где на него повлияли движения фовистов и кубистов. Он стал заметной фигурой в мире еврейского искусства, рисуя сцены еврейской жизни в Восточной Европе и на Ближнем Востоке. Его особенно интересовали еврейские религиозные церемонии и ритуалы, и он часто изображал раввинов, евреев-хасидов и других членов еврейской общины.
Мане-Кац также был коллекционером еврейского искусства и артефактов, и его коллекция иудаики стала всемирно известной. Он написал несколько книг о еврейском искусстве и культуре, в том числе «Еврей в искусстве» и «Еврейские праздники в живописи».
Сегодня работы Мане-Каца находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Израиля в Иерусалиме, Еврейский музей в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Париже. Его наследие продолжают отмечать те, кто ценит его вклад в отображение еврейской жизни и культуры в искусстве.
Альфред Манесье (фр. Alfred Manessier) — французский художник и график, представитель Новой Парижской школы и Салона де Май.
Он получал образование в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и был увлечён кубизмом, сюрреализмом, фовизмом, как и многие художники того поколения. Но одновременно учился у старых мастеров и у корифеев импрессионизма. В середине жизни Манасье пересмотрел взгляды и обратился к религиозным сюжетам, пейзажам с морскими видами. Он стал заниматься витражным и гобеленовым искусством.
Рене Марготтон (фр. René Margotton) — французский художник-кубист Парижской школы. За свое искусство витража он был назван «художником света».
Он создал множество витражей во Франции для церкви Святого Мартина в Валори, базилики Святого Мартина в Туре и базилики Святого Пия X в Лурде, где размещены 20 драгоценных камней.
Рене Марготтон является отцом французского художника и скульптора Бернара Ромена (фр. Bernard Romain).
Амадео Модильяни (итал. Amedeo Clemente Modigliani) — один из известнейших итальянских экспрессионистов конца XIX — первой четверти XX века, адепт «Парижской художественной школы». Художник и скульптор Амадео Модильяни строил свое творчество вокруг человека. Его произведения отличает глубокая эмоциональность, не наигранная, а очень настоящая, страстная.
Пит Мондриан (нидерл. Piet Mondriaan) — голландский живописец XIX-XX веков, один из «первооткрывателей» абстрактного стиля. Картины Пита Мондриана поначалу были натуралистичными, но в какой-то момент все кардинально изменилось. Творчество мастера стало строго геометричным, в работах использовались прямые линии, определенные цвета. Биография художника — рассказ о человеке, который жил скромно, всего себя посвящая искусству.
Эли Анатоль Павиль (фр. Elie Anatole Pavil), урожденный Илья Анатольевич Павиль — французский живописец, русского происхождения. В 1891 году в возрасте 18 лет он приехал в Париж и после короткого возвращения в Россию поселился на Монмартре в 1899 году, став гражданином Франции в 1911 году. Павиль писал в течение своей профессиональной карьеры парижские парки, сады, бульвары и реку Сену. В 1930 году он стал кавалером ордена Почетного легиона и в том же году переехал в Марокко, чтобы жить со своей дочерью. Он умер в Рабате в 1948 году.
Жюль Паскин (фр. Jules Paskin), урожденный Юлиус Мордекай Пинкас (болг. Julius Mordecai Pinkas) — американский художник и рисовальщик болгарского происхождения. Он изучал искусство в Вене, Мюнхене и Париже, где поселился в 1905 году.
Паскин стал известен благодаря своим портретам и обнаженным натурам, в которых часто встречаются вытянутые фигуры и плавные линии. Он также был известен использованием акварели и изображением ночной жизни Парижа, кафе и борделей. На его творчество оказали влияние фовисты и немецкие экспрессионисты.
Паскин был членом художественного сообщества Монпарнас в Париже и дружил со многими ведущими художниками и писателями того времени, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эрнеста Хемингуэя. Он был дважды женат, но его личная жизнь была отмечена многочисленными романами и борьбой с алкоголизмом.
Его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго.
Вильмош Перльротт-Чаба (венгр. Vilmos Perlrott-Csaba) — венгерский художник-авангардист, один из ярких представителей этого направления.
Он учился в Джулианской Академии в Париже, был впечатлён творчеством Пабло Пикассо, кубизмом и фовизмом и стал одним из создателей венгерского авангардного стиля.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Picasso, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо) — французский художник испанского происхождения ХХ века, основатель кубизма, самый дорогой живописец в мире. Широко известен также как скульптор, график, дизайнер, керамист и театральный оформитель. Пабло Пикассо прожил удивительную и очень долгую жизнь, оставил после себя потомкам более 20 000 художественных работ. Особую ценность представляют картины Пикассо, которые пользуются большим спросом на аукционах.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Арпад Сенеш (фр. Árpád Szenès) — венгерско-еврейский художник-абстракционист, оставил неизгладимый след в мире искусства, прежде всего во Франции. Он родился в Будапеште в 1897 г., в раннем возрасте познакомился с такими известными художниками, как Артур Бардош, и увлекся рисованием. Во время Первой мировой войны он писал портреты на солдатских могилах и привлек внимание скульптора Дезшо Бокроша Бирмана, который подтолкнул его к современному искусству. Затем Сенеш поступил в свободную школу Йожефа Риппла-Рунаи, где на него оказали влияние Бела Иваний-Грюнвальд и Карой Кернсток.
В 1930 г. Сенеш женился на португальской художнице Марии Елене Виейра да Силва, и они вместе боролись за богемную художественную жизнь в Париже. Они тесно общались с такими известными художниками, как Жоан Миро и Макс Эрнст. Начало Второй мировой войны заставило их покинуть Париж, они провели время в Лиссабоне и в конце концов поселились в Бразилии, где Сенеш основал школу живописи. В 1947 г. они вернулись в Париж, и Сенеш приступил к созданию значительной серии геометрических и органических работ. Однако в последующие годы слава его жены затмила его собственную. В 1979 г. он передал несколько работ в дар музеям Венгрии, а после его смерти в 1985 г. Виейра да Силва основал в Лиссабоне художественный фонд для поддержки начинающих художников.
Гюстав Синье (фр. Gustave Singier) — французский художник бельгийского происхождения, связанный с послевоенным движением École de Paris. В 1946 году он стал гражданином Франции.
Синье учился в Школе изящных искусств в Лилле, а в 1934 году переехал в Париж. В 1930-х годах он стал участником сюрреалистического движения и начал выставлять свои работы в Салоне сюрреалистов в 1937 году. В 1940-х годах он обратился к абстракции и стал ассоциироваться с École de Paris, группой художников-абстракционистов, работавших в Париже в послевоенные годы.
Картины Синье отличаются смелыми, жестикуляционными мазками и использованием ярких, выразительных цветов. Он часто работал сериями, исследуя вариации на определенную тему или мотив. Его работы сравнивали с работами других послевоенных абстрактных художников, таких как Пьер Сулаж и Ганс Хартунг.
Сегодня работы Синье находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его новаторский подход к абстракции и вклад в движение École de Paris по-прежнему отмечаются любителями искусства и учеными.
Пьер Сула́ж (фр. Pierre Soulages) — французский художник-абстракционист, гравер и скульптор. В 2014 году Франсуа Олланд назвал его «величайшим из ныне живущих художников мира».
Сулаж известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к не-цвету. Когда свет отражается на черном, он трансформирует и трансмутирует его. Он открывает собственное ментальное поле». Он видел свет как рабочий материал, полосы на черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяют черному выходить из темноты и становиться ярким, становясь, таким образом, светящимся цветом.
Хаим Соломонович Сутин — один самых из ярких представителей L’Ecole de Paris или «Парижской школы», ставшей колыбелью выдающихся мастеров живописи XX века. Хаим Соломонович Сутин вошел в историю изобразительного искусства как французский художник, хотя родился он в Минской губернии и покинул Россию лишь в двадцатилетнем возрасте. Раннее творчество живописца не сохранилось, а его биография до сих пор остается неполной. В отличие от Беларуси, на Западе художник хорошо известен — картины Сутина украшают экспозиции лучших музеев мира, а на аукционах уходят за миллионы долларов.
Вольфганг-Адам Тёпфер (нем. Wolfgang-Adam Töpffer) — швейцарский и французский живописец, гравёр, карикатурист и рисовальщик.
Он обучался в Парижской школе изящных искусств, писал пейзажи и портреты. Позже заинтересовался пейзажами в пленэрной живописи и преуспел в этом искусстве. Тёпфер также известен как талантливый рисовальщик и политический карикатурист. Его сын Рудольф Тёпфер тоже стал карикатуристом.
Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo) — французский художник, известный своими изображениями улиц и зданий Монмартра. Он родился в Париже и был сыном художницы Сюзанны Валадон.
На протяжении всей своей жизни Утрилло боролся с алкоголизмом и психическими заболеваниями, но находил утешение в искусстве. Он начал писать картины в 20 лет, и его работы быстро получили признание благодаря своему уникальному стилю и тематике. В картинах Утрилло, посвященных Монмартру, часто использовались приглушенные цвета и густые мазки кисти, что придавало его картинам глубину и атмосферу.
Работы Утрилло широко выставлялись по всей Европе и США, он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство. Он был членом Общества независимых художников и Общества осенних салонов, двух влиятельных художественных организаций во Франции.
Его работы высоко ценятся как коллекционерами, так и любителями искусства.
Цугухару Фудзита (фр. Tsugouharu Foujita) — французский художник ХХ века японского происхождения. Он известен своим уникальным стилем, сочетающим элементы японской живописи и гравюры с европейским реализмом.
Фудзита создал широкий спектр произведений в разных жанрах, включая ню, изображения кошек, портреты женщин и детей, а также автопортреты. Позднее он обратился в католицизм и начал создавать картины на религиозные темы. Художник получил международное признание, его работы выставлялись во многих странах мира. Его творчество отличалось совершенством живописной техники, виртуозностью рисунка и атмосферой изысканности. Мастер также проявил талант в графике, фотографии, керамике, театре, кино и дизайне одежды. Цены на его картины были сопоставимы с ценами на работы Пикассо.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
Марк Заха́рович (Моисе́й Ха́цкелевич) Шага́л (фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל) — однин из самых знаменитых художников-авангардистов, чьи заслуги получили мировое признание еще при жизни. Марк Шагал — великолепный колорист, мастер импровизации. Он отдал должное многим течениям своего времени, положив начало целому направлению живописи XX века — сюрреализму. Шагал оставил после себя богатое наследие, куда входят множество картин и графических работ, сценографических и литературных произведений.
Жак Шапиро (фр. Jacques Chapiro) — французский художник русского происхождения, ученик Парижской школы живописи.
Работы Шапиро находятся в музеях США, России и Франции. Что касается его художественного стиля, то, судя по всему, Шапиро любил эксперименты. Его многочисленные картины сильно отличаются друг от друга; некоторые из них классифицируются как кубизм, другие — как импрессионизм, третьи — как фовизм. На протяжении всей своей творческой карьеры Чапиро продолжал делать наброски в своем уникальном стиле, легкой и талантливой рукой. Именно в его реалистических набросках, которые носят несколько непринужденный характер, можно по-настоящему поразиться его таланту.
Шарль Джошуа Шаплен (фр. Charles Joshua Chaplin) — французский живописец и гравёр.
Он обучался живописи в Парижской школе изящных искусств и поначалу писал реалистичные пейзажи. Однако позже Шаплен стал известен своими элегантными портретами молодых женщин в стиле неорококо. Эти чувственные изображения женщин и молодых девушек, эротически позирующих в туманной обстановке и часто одетых в прозрачную одежду, привлекли интерес высшего общества и аристократии того времени.
В середине 19 века произведения Шаплена имели большой успех, он часто выставлялся в салонах в Париже и в Королевской академии художеств Великобритании и был одним из самых популярных живописцев Второй империи.
Давид Петрович Штеренберг — российский и советский художник первой половины XX века. Он известен как живописец, график и педагог, один из основных представителей современного искусства советского периода.
Давид Штеренберг работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. Его творчество прошло путь от фовизма, кубизма и кубофутуризма к примитивизму, а затем вновь к экспрессивной живописи. В конце жизни художник стал одним из основоположников так называемого «тихого искусства».
Штеренберг также работал художником-постановщиком в театре и книжным иллюстратором.
